Come realizzare Pixel Art: la guida definitiva per principianti
La pixel art è una forma di arte digitale che nasce dall'esigenza di comunicare immagini sullo spazio di archiviazione limitato di computer a 8 o 16 bit e console per videogiochi.
A volte, il processo di creazione della pixel art è chiamato "spriting", che deriva dalla parola "sprite". Si tratta di un termine di grafica computerizzata utilizzato per descrivere una bitmap bidimensionale integrata in una scena più grande (solitamente un videogioco).
Sei interessato a creare dei tuoi pixel art? Ecco tutto ciò che devi sapere per iniziare.
Gli strumenti essenziali per Pixel Art
Contrariamente a quanto si crede, un software potente o costoso non garantisce arte di qualità! La scelta di un programma è solo una questione di preferenza.
Se sei un utente Windows, puoi persino usare qualcosa di semplice come Microsoft Paint. Ecco un elenco più completo di alcuni strumenti che puoi utilizzare per creare pixel art .
Tutto ciò di cui hai veramente bisogno per creare pixel art sono i seguenti strumenti (quindi assicurati che il tuo programma preferito li abbia):
- Matita: il tuo strumento di disegno di base che, per impostazione predefinita, posiziona un pixel.
- Gomma: cancella o rimuove i pixel che hai disegnato.
- Contagocce: copia il colore del pixel selezionato per il riutilizzo.
- Bucket: riempie un'area vuota con un colore solido
Altri strumenti utili includono gli strumenti di selezione, linea, ricolora e rotazione. Non sono assolutamente necessari, poiché puoi ottenere gli stessi effetti utilizzando gli strumenti sopra elencati.
Vuoi evitare pennelli, sfocature, sfumature e altri strumenti automatici per assicurarti di avere il controllo su ogni pixel della tela.
Per quanto riguarda l'hardware, qualsiasi cosa per controllare il cursore va benissimo. Un trackpad o un mouse sono ottimi per precisione e dettagli. Una tavoletta grafica, nel frattempo, potrebbe essere la tua preferenza per un migliore controllo sui tratti lunghi.
Quanto dovrebbe essere grande il tuo sprite o tela?
Non esiste una risposta sbagliata per la dimensione dello sprite. Ma i multipli di otto in potenze di due sono i più comuni (ad esempio 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, ecc.) Perché i vecchi computer non potrebbero visualizzarli correttamente altrimenti.
Personalmente, ti consigliamo di iniziare in piccolo, perché può aiutarti ad apprendere rapidamente le basi. Dopotutto, la pixel art è nata perché gli artisti volevano ottenere il massimo da ogni pixel e colore utilizzato, poiché il loro hardware poteva gestirne solo così tanti.
Sei costretto a essere creativo quando devi lavorare entro i limiti. Concentrati sul diventare bravo a massimizzare lo spazio di un piccolo sprite. Dopodiché, puoi passare a dimensioni più grandi per ottenere ancora più dettagli.
E se vuoi inserire un personaggio in una scena, dovrai pensare anche alle dimensioni della tela.
Un buon modo per farlo è considerare il rapporto tra il tuo sprite e il resto dello schermo. Quanto grande o piccolo vuoi che sia il tuo personaggio rispetto al mondo in cui si trova?
Sviluppatori di giochi, vale la pena sapere che la maggior parte dei monitor in questi giorni ha proporzioni di 16: 9. Ciò significa che per ogni 16 pixel di larghezza, ci sono nove pixel di altezza.
Qualunque sia la risoluzione che decidi alla fine, in genere lavorerai su una dimensione della tela molto più piccola, per poi scalare fino a quella risoluzione maggiore quando hai finito.
Allo stesso tempo, vuoi ridimensionare con numeri interi quando ridimensiona la tua pixel art, altrimenti le cose potrebbero sembrare un po 'traballanti. È importante assicurarsi che la matematica verifichi prima di iniziare a creare pixel art!
Diciamo che volevi ottenere la risoluzione standard di 1080p. Potresti lavorare su una tela 384 × 216 e quindi aumentare il 500% in più.
Il ridimensionamento dovrebbe anche essere l'ultima cosa che fai. Non vuoi ridimensionare verso l'alto e quindi continuare a disegnare con lo strumento matita da un pixel. Ciò ti lascerà con diversi rapporti di pixel, che non sembrano mai buoni.
Il processo Spriting
Quindi hai la tua tela aperta, e adesso? Ebbene, proprio come ogni altra forma d'arte, le possibilità sono infinite. Non c'è solo un modo per farlo.
Per darti un punto di partenza, ecco un tutorial passo passo su come potresti voler iniziare il tuo progetto. Sei completamente libero di seguire esattamente, saltare alcuni passaggi o aggiungere passaggi personalizzati.
1. Inizia con uno schizzo approssimativo
Inizia il tuo sprite trascinando lo strumento Matita , disegnando nello stesso modo in cui disegneresti con carta e penna. Non è necessario che sia perfetto.
Qualunque casino tu faccia, ripuliremo più tardi. Tutto ciò a cui miriamo in questa fase iniziale è ottenere la tua idea e la sua composizione sulla tela.
2. Ripulire la Line Art
Ora è il momento di rendere le cose un po 'più presentabili. Prenderemo le tue linee ruvide e le scalpelleremo per ripulire i pixel vaganti.
I pixel singoli, o un gruppo di pixel che interrompono la consistenza di una linea, sono chiamati "frastagliati". I jaggies sono esattamente ciò che stiamo cercando di evitare.
Spesso, il problema è semplicemente che un segmento della linea è troppo lungo o troppo corto, creando un salto imbarazzante. Si desidera utilizzare una lunghezza di pixel uniforme per una transizione dall'aspetto uniforme su una curva. Non circondare una fila di pixel con quelli più grandi.
È impossibile evitare del tutto i jaggies (a meno che la tua opera d'arte non sia composta solo da forme di base), ma vuoi provare a mantenerli al minimo.
3. Introdurre i colori
È ora di prendere il tuo strumento Bucket e riempire il disegno al tratto dello sprite con i colori.
Normalmente, vuoi limitarti a una tavolozza di colori. In passato, la dimensione dello sprite spesso determinava anche quanti colori c'erano sulla tavolozza. Se uno sprite era 16 × 16, significava che gli artisti avevano 16 colori con cui lavorare. Per fortuna, la tecnologia è progredita da allora e non siamo più limitati a questa regola.
Le migliori tavolozze hanno tonalità diverse che si completano a vicenda, valori di saturazione diversi e un mix di chiaro e scuro. A meno che tu non sappia già come usare correttamente la teoria dei colori , mettere insieme la tua tavolozza può essere complicato.
Se vuoi che qualcun altro pensi per te, Lospec è un ottimo database online pieno di tavolozze di colori già pronte.
4. Aggiungi dettagli, luci e ombre
Questa è la parte migliore dell'intero processo! È qui che la tua arte inizia davvero a saltare fuori dalla pagina. Ora che abbiamo l'idea di base, possiamo aggiungere tutte le piccole cose per dare alla tua arte piatta l'illusione della forma.
Scegli la tua fonte di luce e inizia a ombreggiare le aree più lontane da quella fonte di luce con un colore più scuro. I punti salienti dovrebbero essere posizionati nelle aree direttamente colpite dalla luce.
Puoi scegliere di mantenere il tuo disegno al tratto nero o colorarlo, ma tutto dipende dalle tue preferenze personali o dallo stile artistico.
5. Salva la tua arte
È ora di salvare il tuo lavoro! Adatta alla dimensione desiderata, quindi scegli un formato di file. Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di salvarlo come PNG se l'immagine è statica.
Ma se la tua arte ha un'animazione, salvala come GIF. Ciò che conta è che entrambi i formati supportano grandi aree di tinta unita e trasparenza.
Stai lontano dai JPEG a meno che tu non sappia cosa stai facendo. È un formato di file con perdita di dati pensato per foto digitali e altre immagini con sfumature uniformi.
Pixel Art: facile da imparare, difficile da padroneggiare
La pixel art differisce dal disegno digitale a causa dei vincoli causati dalla sua natura a griglia.
Detto questo, utilizza molti degli stessi principi, quindi pittori e altri artisti possono riprenderlo abbastanza rapidamente. Con molta pratica, chiunque può diventare bravo in pixel art.
