Ogni ruggito, ogni esibizione, ogni suono proviene dalla voce su cui faccio affidamento da 24 anni e non c'è altro modo per commuoverti se non cantare.

Ieri sera Mayday Ashin ha rilasciato una lunga risposta invitando tutti a guardare la diretta del concerto di Parigi dell'8 dicembre.

Questa "polemica sulla sincronizzazione labiale" ha innescato un'ampia discussione pubblica sulla sincronizzazione labiale:

Alcuni pensano che se un cantante ha problemi fisici, è comprensibile che ogni tanto riceva "assistenza"; altri pensano che il "suono microfono/pad a metà" non possa essere considerato "vero canto", e i biglietti costosi sono da considerarsi inutili. vedere le esibizioni di "vero canto". sul posto".

È interessante notare che, durante la "polemica sulla sincronizzazione labiale", sono emerse grandi novità nell'industria musicale dall'altra parte dell'Oceania: la veterana rock band KISS ha annunciato che entrerà nell'era digitale e in futuro si esibirà come band virtuale. .

Da un certo punto di vista, l'esibizione di una band virtuale significa "sincronizzare le labbra" ogni sera e riprodurre "registrazioni" dall'inizio alla fine.

Perché i KISS, da sempre famosi per il loro impatto visivo e le scene esplosive, sono accettabili?

La scelta di questa band cinquantenne potrebbe ispirare le nostre discussioni sullo spettacolo del Mayday, che l'anno prossimo celebrerà il suo 25° anniversario.

Può la tecnologia che attrae 2 milioni di dollari a settimana far sì che "il rock and roll non muoia mai"?

Ho provato ad esibirmi con delle costole rotte, ho provato ad esibirmi con la febbre a 38,8°C (102°F), [ma questa influenza] mi fa davvero chiedere se il mio tempo è scaduto.

Il membro della band KISSPaul Stanley ha detto .

I KISS sono una band che merita di suonare rock per sempre.

Dopo molti cicli di cambi di membro, i due membri originali rimanenti, Paul Stanley e Gene Simmons, hanno entrambi più di 70 anni, ma si sono ancora truccati in modo classico e hanno viaggiato in giro per il mondo per un tour d'addio con gli altri due membri over 60. negli ultimi quattro anni "End of the Road".

L'ultima sera del tour, la band ha annunciato ufficialmente sul palco che "l'amore ci rende eterni, e una nuova era è ufficialmente iniziata" per i fan dei KISS, e la band virtuale dei KISS ha debuttato ufficialmente.

Collaborando con la famosa società di effetti speciali cinematografici "Industrial Light & Magic", i KISS hanno creato quattro musicisti virtuali utilizzando la tecnologia di motion capture comunemente utilizzata negli effetti speciali cinematografici.

La band non si fermerà mai perché i fan sono quelli che possiedono la band (non noi).

Stanley ha detto in un video di commento successivo.

Tuttavia, anche se l'immagine è stata annunciata, il modo specifico in cui si esibirà la band virtuale deve ancora essere discusso dopo il tour.

Per un momento ho pensato che fosse un po' troppo rischioso per i KISS consegnarsi "se stessi" quando tutto questo non era stato finalizzato?

Ma quando penso alla vendita di biglietti settimanali degli ABBA per 2 milioni di dollari, tutto diventa chiaro.

Ci sono voluti cinque anni per crearlo e la performance della band virtuale "ABBA Voyage" basata sulla band svedese ABBA fondata nel 1972 è costata fino a 175 milioni di dollari ed è stata prodotta dalla società di intrattenimento Pophouse.

Il regista Baillie Walsh ha sottolineato che la performance degli "ABBA Voyage" è un tentativo creativamente ambizioso, "una cosa bellissima… non solo per fare soldi".

Vale la pena sottolineare che tra i cofondatori di Pophouse, fondata nel 2014, figura anche il membro degli ABBA Björn Ulvaeus. Questa volta, la trasformazione dei KISS è stata guidata anche da Pophouse.

Come i KISS, anche l'immagine virtuale degli ABBA è stata prodotta da Industrial Light and Magic, ed è anche il progetto più grande nella storia di quest'ultima:

I quattro membri degli ABBA, indossando collant, si sono esibiti davanti a 200 telecamere e un team di quasi 40 persone dalle 10 alle 5 ogni giorno per 4,5 settimane.

Ogni membro della band avrà anche la propria "sostituzione" nella vita reale.

Dopotutto, l'obiettivo di "ABBA Voyage" è ricreare gli ABBA nel loro periodo d'oro, e i membri che ora hanno settant'anni non possono ballare come se avessero vent'anni. Pertanto, la vera controfigura verrà "reinterpretata" in base ai movimenti degli ABBA sulla scena, quindi le immagini degli ABBA stessi e della controfigura verranno combinate successivamente.

Alla fine, Industrial Light and Magic ha dovuto mobilitare 1.000 artisti degli effetti visivi per completare l'immagine virtuale degli ABBA.

A differenza delle storie di fantascienza, "ABBA Voyage" non utilizza affatto la proiezione olografica, perché Walsh ritiene che questo tipo di presentazione sia piuttosto limitato. Un punto particolarmente diretto è che "non è possibile far luce sul personaggio della proiezione olografica".

Importante quanto la costruzione dell'immagine virtuale, Pophouse ha prodotto uno speciale luogo di spettacolo per "ABBA Voyage".

La sede esagonale può ospitare 3.000 spettatori. A trasportare i personaggi virtuali degli ABBA ci sono tre schermi giganti da 65 megapixel.

Lo schermo centrale è il "palco principale", che mostra i personaggi degli ABBA a grandezza naturale, e gli schermi su entrambi i lati sono come i grandi schermi dei normali concerti, mostrando i dettagli in primo piano degli artisti.

Sopra le teste del pubblico c'è un'attrezzatura da 600 tonnellate e 500 luci mobili per un totale di 30.000 punti luce. Queste luci ti colpiranno e "colpiranno" anche gli ABBA sul palco, rendendo l'immagine originariamente bidimensionale più tridimensionale.

291 altoparlanti sono sepolti dove il pubblico non può vederli, creando un effetto sonoro ricco e stratificato. Inoltre, sul posto è presente una vera band per accompagnare lo spettacolo.

Durante lo spettacolo i membri degli ABBA potranno inoltre chiacchierare e interagire tra loro, proprio come in un vero concerto. Anche queste "linee" e "trame" interattive sono state concepite dagli ABBA, così come la playlist della performance.

Inoltre, se necessario, questa sede, che ora è "residente" a Londra, può essere smontata e imballata come i mobili IKEA, spedita in altre città per il rimontaggio e "visitata".

So che non importa quanto tutto sia bello, tutti si sentiranno un po' a disagio quando penseranno che il "cantante" sul palco sia falso. Questa è anche la preoccupazione nel cuore di molti fan degli ABBA.

Ma a giudicare dal feedback e dal botteghino, la maggior parte delle persone ha avuto un’esperienza che ha superato le proprie aspettative.

Dal suo lancio nel maggio dello scorso anno, "ABBA Voyage" ha venduto 1,5 milioni di biglietti, con un fatturato che ha raggiunto i 150 milioni di dollari e un tasso di partecipazione del 99% per ogni spettacolo. È diventato un progetto che molti fan in tutto il paese e in tutto il mondo la città vuole vedere.

Anche recitare può essere vero, ma la verità è la sincerità

Pophouse ha sempre sottolineato che "ABBA Voyage" è stato progettato con la profonda partecipazione degli ABBA, il che è un punto molto importante: solo se gli ABBA partecipano può essere una vera performance degli ABBA.

Ma a livello di fan, cosa permette loro di varcare la soglia psicologica del "sto guardando i falsi ABBA"?

Sembra un po' "banale", ma la risposta è "veri sentimenti", e ci sono diversi tipi di "veri sentimenti".

Alyssa Michaud, assistente professore di musica alla Ambrose University , una volta ha intervistato i fan venuti da altri paesi a Londra per guardare "ABBA Voyage", di età compresa tra i 20 ei 50 anni.

Hanno scoperto che molti fan preparavano con cura costumi o accessori prima di partire e creavano prima un senso di rituale.

Tuttavia, proprio a causa della preparazione, le aspettative saranno alte.

Molte persone sono molto conflittuali: da un lato sono eccitate, ma dall'altro hanno molta paura della delusione. Uno è preoccupato che l'"alta tecnologia" diventi un "ostacolo" a prestazioni sincere, e l'altro è direttamente preoccupato che l'effetto non sarà buono come si aspettavano.

Anche dopo la scena iniziale, queste ansie continuano a influenzare il pubblico:

Ci metti così tanto, vuoi che sia fantastico, così tanto che temi di rimanere deluso.

Di conseguenza, dopo averlo guardato per più di dieci minuti dopo l'apertura, la mia mente ha pensato: Oh, finalmente posso rilassarmi. È davvero emozionante e posso godermelo!

Walsh ha anche affermato in un'intervista che una parte molto importante del design dello spettacolo è la moderazione:

Ciò contro cui ho lottato è la tecnologia e non devo lasciarmi guidare dalla tecnologia.

La cosa più importante è l'emozione.

Voglio che le persone ridano, ballino e piangano insieme.

A quanto pare, Walsh ha avuto un discreto successo. Un membro del pubblico maschile di mezza età si è lamentato del fatto che, anche se sapeva che ciò che stava vedendo era solo "virtuale", non poteva fare a meno di sentirsi molto emozionato:

Di tanto in tanto durante il concerto mi emozionavo molto e in quel momento pensavo: "Perché sei ancora così emozionato? Evidentemente è solo la tecnologia che sta riproducendo tutto questo…" Sento che le persone intorno a me si sentiranno allo stesso modo.

È un po’ scioccante e persino impressionante, non è vero?

Infatti, a causa del severo divieto di qualsiasi ripresa durante lo spettacolo, "ABBA Voyage" non riesce a trovare online nessun video "girato privatamente", e ha davvero creato una "liveness" unica.

Oltre al legame emotivo tra il pubblico e gli "esecutori", la risonanza tra pubblico e pubblico aumenterà anche l'emozione della scena.

Lo stesso vale per il film-concerto di Taylor Swift di cui abbiamo parlato prima. Anche solo guardare il video del concerto al cinema e condividere il momento con i fan che amano e apprezzano la musica è una cosa emozionante. .

Inoltre, nel locale "ABBA Voyage", oltre alla pista da ballo, tutti gli altri posti hanno le proprie "piccole piste da ballo" per invogliare il pubblico a ballare insieme e a mettersi in gioco.

Dato che "registrare e trasmettere" può anche suscitare vere emozioni, qual è il problema con la "sincronizzazione labiale"?

Penso che, in ultima analisi, sia ancora una questione di integrità.

Può trattarsi di una band virtuale o di un concerto registrato. La premessa è che tutto questo sia chiaramente informato al pubblico, e il pubblico sia molto sincero nel creare contenuti meravigliosi e un buon ambiente per queste esibizioni, in modo che il pubblico possa ancora essere mosso. .

Se riesci a cantare le note alte con sufficiente precisione è come se il settantenne Paul Stanley potesse ballare così alto come quando era giovane: c'è una dimensione di flessibilità accettabile. In ultima analisi, finché fai del tuo meglio, i fan della musica capiranno.

Lo stesso Ashin ha detto che "muoverti" è il fulcro della performance.

Nessuno può scoprire di essere stato ingannato e sentirsi ancora commosso.

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