IKEA, Hermes, Porsche sono qui! Abbiamo raccolto i momenti salienti della Milano Design Week 2022

Sta arrivando, sta arrivando, sta arrivando!

Dal 7 al 12 giugno inizia la Milano Design Week. Queste sono le “Olimpiadi” dell’industria globale del mobile, che riunisce i migliori concetti di design del mondo e le migliori realizzazioni del design.

Non c’è dubbio che puoi vedere la bellezza alla Milano Design Week.

Ma allo stesso tempo, forse anche tu sei disposto a dare un’occhiata ai cambiamenti e alle novità del design con noi.

Hermès, IKEA, Porsche, fanno qualcosa di speciale

Hermès non sarà assente alla Milano Design Week.

Ogni anno Hermès presenta le ultime collezioni per la casa del marchio durante la Milano Design Week, l’anno scorso erano più concentrati sul ritorno alle proprie radici: tutti i prodotti in mostra ti invitano a toccarlo e viverlo, rivelando un senso di comando da materiali grezzi e naturali Poteri evocativi come sedili in microfibra di carta, feltro di cashmere bianco misto a fili d’oro, tavoli scolpiti nella pietra.

Ma quest’anno Hermès ha utilizzato nuovi materiali.

Per la prima volta, i tessuti sono diventati il ​​tema centrale della collezione per la casa. Nel design di quest’anno, Hermès presta particolare attenzione al materiale leggero del cashmere.Gianpaolo Pagni, il designer che ha disegnato il motivo Hippomobiles, ha utilizzato il cashmere per disegnare un lenzuolo che mette in risalto la tecnologia di cucitura e trapuntatura.Fibre che bilanciano la vivacità e la durata dei tessuti .

Certo, il prezzo non è certo economico. Tuttavia, posso almeno dire da questo foglio che dopo Hermes ci saranno tessuti in cashmere sempre più costosi.

La scultura immersiva di Porsche “The Art of Dreams” è una combinazione di fiori e prodotti tecnici.

Si tratta di un’installazione artistica immersiva creata dall’artista dei fiori Ruby Barber di Mary Lennox Studio.L’installazione sarà dotata di una dozzina di droni per realizzare la visione dell’artista di trasferire rendering e animazione dal regno virtuale alla realtà.

Gli espositori in loco possono anche esplorare l’interazione tra natura e tecnologia attraverso fantastiche installazioni e sperimentare la presentazione della visione surreale.

Per quanto riguarda il motivo per cui Porsche ha realizzato un dispositivo del genere, la risposta di Ruby è che comprende l’arte del linguaggio .

Vediamo spesso foto di auto sportive d’epoca con un mazzo di fiori e la combinazione dei due istinti crea una certa eccitazione visiva. Fiori e automobili sono anche un “linguaggio” di lusso e bellezza, e la convivenza tra organico e artificiale, naturale e artificiale, è un abbinamento estetico stimolante e interessante.

Ma dire che l’industria della moda è più strettamente legata al design e all’architettura è Prada . Se Hermès mostra un prodotto specifico e Porsche è un’installazione artistica, allora Prada è un evento “Prada Frames”. Seminario”, l’intero livello “swish “è stato subito migliorato.

I lavoratori hanno pianto quando l’hanno sentito, hanno ascoltato l’incontro del capo al lavoro e gli artisti durante la settimana del design.

Ma questa è anche la parte più speciale di Prada: oltre agli artisti nel campo del design, dell’architettura e della curatela, i relatori di questo seminario sono anche antropologi e attivisti. La loro condivisione e i loro risultati sono andati oltre lo scopo del design del prodotto. Consente di approfondire la complessa relazione tra design e ambiente naturale.

Formafantasma ha studiato il ruolo che gli ecosistemi forestali possono svolgere nella progettazione e lo scopo della loro collaborazione con Prada alla Design Week è costruire una nuova piattaforma che non critichi l’ecologia della produzione dei prodotti, ma si sforzi di sviluppare una nuova cultura del design. Il capo di Prada ha anche detto:

La conversazione è sempre stata al centro del mondo della ricerca Prada, quindi Prada Frame e Formafantasma sono un passo molto naturale in quella direzione.

I beni di lusso si incontrano per realizzare prodotti per la casa in cashmere, solo LOEWE “rimane fedele all’intenzione originale”. Il marchio produce impermeabili, cappelli e cestini in paglia, canna, radica e altre fibre naturali.

Ma la cosa più impressionante sono le loro abilità mature nel processo di tessitura delle borse: una serie di borse ha l’impatto delle sculture e le frange delle borse sono ugualmente flessibili.

La presenza di questi marchi alla Milano Design Week è più uno spettacolo d’avanguardia e completo, del resto tutti sanno che il prodotto più famoso del marchio non sono mai stati i mobili. Ma per IKEA è diverso: IKEA, che vende mobili, viene a Milano come se “tornasse a casa dei suoi genitori” e deve creare un “Festival IKEA” di 6 giorni a Milano.

Al festival IKEA, puoi vedere il progetto H22 a Helsingborg, in Svezia, che mira a costruire la città sostenibile del futuro. La mostra, che prende il nome dal “momento”, mostrerà il rapporto tra persone diverse e le case in cui vivono.

L’intera esperienza del festival IKEA è come visitare IKEA o provare la versione Plus. Perché oltre a cinema, stand gastronomici e vari negozi circolari, ci sono anche aree per spettacoli appositamente preparate per musicisti e relatori, nonché aree pop-up che ogni giorno sono diverse, dandoti ogni giorno una nuova sensazione.

Tra questi, un giovane rifugiato condividerà sul posto la storia della sua famiglia sulla via dell’esilio e IKEA gli ha anche costruito una “casa” speciale. Puoi anche dare un’occhiata alla Design Week per vedere la classica borsa FRAKTA reinventata di IKEA per la casa svedese Mafia. La differenza è che questa volta la borsa è di un nero più freddo.

È solo che quello che voglio vedere di più è questo “uovo” scintillante, che è come una palla di luce da discoteca, e IKEA l’ha trasformato in un letto o un divano. Al momento, non esiste una presentazione ufficiale di questo dispositivo accecante e abbagliante e i miei unici dubbi sono:

Non è davvero abbagliante metterlo a casa?

Oltre ai grandi nomi, design unico

I grandi marchi operano da molti anni e hanno ottenuto l’effetto di “una volta che sbocciano, le farfalle vengono spontaneamente”. E i designer vogliono essere ricordati dagli amanti del design di tutto il mondo alla Milano Design Week, hanno bisogno di idee più accattivanti o più accattivanti.

La designer slovena Lara Bohinc è qui con i suoi nuovi design di mobili basati su donne sexy. Ha chiamato la sedia sexy Peaches, quindi puoi vedere la sua ispirazione nelle curve ondulate e nelle pieghe del sedile.

Questa simpatica “Sedia Peach” è esattamente ciò che potresti aspettarti. Attraverso questo design, la designer vuole incoraggiare le persone ad accettare il proprio corpo, “compresi tutti i suoi difetti”. Lara lavora come designer di gioielli in un settore della moda che si vergogna dell’obesità, ma anni di esperienza nel settore non l’hanno assimilata, ma l’hanno resa più rispettosa della carne e delle rughe delle donne.

L’opera sarà esposta in un monastero abbandonato accanto al ritratto di un ex papa, segnato dal progressismo moderno che sostituisce valori antiquati, pieni di dramma.

Certo, non è solo il femminismo a progredire, ma anche il concetto di sviluppo sostenibile.

A Milano “Metamorphosis” non è più un varietà documentaristico, ma una metamorfosi di materiali d’arredo. Proprio come i marchi di sneaker hanno lanciato scarpe realizzate con detriti marini, questa tendenza sostenibile si estende alla casa.

L’azienda italiana Paola Lenti ha prima riempito dozzine di scatole con diversi materiali di scarto, le ha classificate per colore, tipo di tessuto, dimensione e ha inviato i rifiuti differenziati ai fratelli Campana in Brasile, entrambi conosciuti in tutto il mondo per i prodotti iconici realizzati con materiali di scarto.

Alla fine, la “Metamorfosi” di questa collaborazione multinazionale ha prodotto tappeti, cuscini e divani. Uno dei più impressionanti è un tappeto cucito. Sebbene sia realizzato con materiale di scarto, è nel complesso molto morbido (sembra persino dei tentacoli secondo l’esperienza dell’utente dal vivo).

E i fiori su quei morbidi tappeti sono realizzati con materiali di scarto dello stesso colore, rendendo l’intera coperta funzionale e bella.

Alla sedia lavora anche Johannes Budde. La sedia deve essere comoda su cui sedersi, sia con un materiale morbido che ti permetta di sprofondare, sia con un materiale solido che ti permetta di mantenere la postura seduta eretta.

Ma sfortunatamente, alcune persone vogliono che la sedia sia morbida e dura.

Johannes Budde ha progettato sedie con materiali insoliti.Il tessuto morbido è avvolto da uno strato di cemento.Il tessuto rimane idratato e indurito entro 25 ore, il che lo rende impermeabile, ignifugo, resistente e flessibile.

Il design di questa sedia è partito dalla libera esplorazione dei materiali da parte del designer e ha trovato sullo sgabello la forma di presentazione più adatta dei nuovi materiali. Questo è anche il fascino di queste settimane del design: nuove idee, nuovi materiali danno vita a nuove idee e la settimana del design del prossimo anno potrebbe avere cemento più sottile avvolto in tessuti morbidi e trasformato in nuovi nuovi mobili.

Tuttavia, è difficile trovare nuovi materiali e puoi pensare a nuove forme di prodotti simili.

Le lampade “plusminus” di Stefan Diez per Vibia ti consentono di avere una fonte di luce fluente.

Il designer tedesco Stefan ha avuto l’idea di “liberare la luce dall’architettura” quattro anni fa. A tale scopo, ha cercato di combinare sorgenti luminose con nastri, rendendolo un connettore flessibile per sorgenti luminose per fornire alle persone luci diverse. Dopo anni di ricerca, questa luce liberata ha una soluzione più completa.

L’elegante treccia sostituisce i cavi e i cablaggi disordinati che devono essere installati nel muro. Con la garanzia di sicurezza della cintura intrecciata, le luci possono essere appese a diverse altezze all’interno e possono essere regolate in modo flessibile. Non è più un set in posizione che non può essere spostato per molti anni dopo l’installazione, ma una fonte di luce scorrevole che puoi progettare e modificare tu stesso.

Il tema della Milano Design Week di quest’anno è “tra tempo e spazio”, che assomiglia più a una “composizione” semi-proposta.

Dalle luci fluenti ai materiali morbidi e duri, il designer ha cambiato l’illuminazione della stanza e il materiale degli stessi mobili, facendoli sembrare diversi dal passato. La sedia color pesca e la “casa” realizzata da IKEA per i rifugiati possono anche vedere i cambiamenti nelle nostre opinioni su noi stessi, sulla decorazione della casa e sull’alloggio nel tempo.

Tutto è speciale, nuovo e trasformativo.

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