Dopo la F1, l’asticella dei film sulle corse è stata alzata in modo permanente

Quando dilagava l'idea che lo streaming avesse "ucciso" i cinema, un film intitolato F1 riuscì a riportare il pubblico sul grande schermo.

Variety, il media più autorevole di Hollywood, ha confermato che il film "F1: The Drive" (di seguito denominato "F1"), con Brad Pitt, ha ufficialmente superato "Napoleon" ed è stato incoronato come il film originale Apple con il maggior incasso della storia.

Allo stesso tempo, in termini di passaparola, questo film ha conquistato sia gli appassionati di auto che i cinefili in generale, diventando un film dell'anno degno di nota.

Una domanda interessante è: se i film di corse di Hollywood sono stati a lungo e ripetutamente definiti dalle muscle car della serie "Fast and Furious" e dall'alone di Oscar di "Ford v Ferrari", dov'è la svolta della "F1"?

La risposta risiede proprio nelle sue qualità "anti-Hollywood".

Non si è affidato a effetti speciali in computer grafica più esagerati o a conflitti drammatici più melodrammatici, ma ha scelto una strada più difficile: un restauro della "realtà" quasi paranoico ed economico. Questa ossessione si è poi concretizzata in un sistema di ripresa senza precedenti, una sceneggiatura piena di battute interne e il via libera collettivo da parte dell'intero paddock della F1.

Si può dire che il successo di "F1" era segnato fin dall'inizio delle riprese.

Questo articolo contiene molti spoiler, si prega di leggere con cautela

Il prezzo del realismo è di 300 milioni di dollari

Da "pazzo incallito" tra i registi di mezza età di Hollywood, Joseph Kosinski, regista di "Top Gun: Maverick", ha sempre mantenuto una cauta distanza dagli effetti speciali in computer grafica. Pertanto, nel progetto "F1", ha scelto ancora una volta una strada più stupida e costosa:

Per riprodurre il realismo del mondo fisico viene impiegato un ingente investimento di 300 milioni di dollari.

Questo senso di realtà è innanzitutto stabilito nel fulcro del film: la fittizia auto da corsa APX GP.

Molte "auto da corsa" nei film sono solo modelli di scena privi di sostanza, e il telaio e il gruppo propulsore non hanno nulla a che fare con l'originale. Ma la APX GP è un'auto da corsa di Formula 2 con un cuore vero. Ancora più importante, è supportata dal vero team campione del mondo di F1: Mercedes-AMG.

Il team campione ha apportato modifiche approfondite al telaio e alla potenza della vettura di F2, e ha progettato e installato un kit aerodinamico conforme alle specifiche della F1. Ciò significa che, quando Brad Pitt è alla guida, deve combattere contro una reale inerzia fisica e deve usare movimenti reali per gestire ogni compressione ed estensione delle sospensioni. Questo rende le sue prestazioni convincenti e non possono essere simulate davanti a uno schermo verde.

Oltre alle realistiche auto da corsa, il film ha anche portato la troupe, per la prima volta, direttamente nel vero paddock della F1.

Grazie agli sforzi congiunti del produttore Lewis Hamilton (sì, il sette volte campione) e del CEO della F1 Stefano Domenicali, il team di produzione ha avuto la possibilità di effettuare riprese in loco durante 14 veri weekend di Gran Premi in due continenti nella stagione 2023-2024.

Da Silverstone a Monza, da Spa a Las Vegas, le riprese del film si collegano in modo impeccabile alla gara reale, un traguardo mai raggiunto prima da nessun altro film di corse.

Quando l'auto lascia la pista, quello che vediamo non è ancora il set dello studio. Per la prima volta, la troupe è entrata nel centro di ricerca e sviluppo del team, il quartier generale del team APX GP nel film, che ha preso direttamente in prestito il famoso McLaren Technology Center (MTC) nella realtà. Nell'ufficio del CEO, possiamo persino vedere la classica show car McLaren-Honda MP4/4 rossa e bianca.

Le scene chiave dello sviluppo aerodinamico e dei test in galleria del vento della vettura da corsa sono state girate direttamente nella vera galleria del vento di un altro team leggendario, la Williams. È interessante notare che, per impedire al team Williams di trarre vantaggio dal proprio sviluppo agonistico, la Federazione Internazionale dell'Automobile (FIA), in qualità di organo regolatore, si è recata sul posto per supervisionare.

Questo livello di apertura senza precedenti rappresenta un'approvazione collettiva dell'autenticità di questo film da parte dell'intero mondo della F1.

Se l'hardware è lo scheletro della realtà, allora la precisa comprensione del "software" della F1 – le regole – ne è l'anima. Il regista è riuscito a trasformare il concetto, apparentemente hardcore, di "aerodinamica" nella chiave di lettura della trama.

Ad esempio, il protagonista Sonny pretende che l'auto sia in grado di affrontare "l'aria sporca". Questa non è una frase sensata. Richiama il punto dolente delle competizioni di F1: la coda della vettura in testa formerà una turbolenza caotica, che danneggerà gravemente la deportanza della vettura dietro in curva, rendendo estremamente difficile seguire e sorpassare.

Allo stesso modo, il regista Kosinski ha dimostrato vividamente il valore tattico del "traino/scia", permettendo al pubblico di vedere intuitivamente come l'auto dietro possa nascondersi nel tunnel d'aria di quella davanti come un autostoppista per ridurre la resistenza e aumentare la velocità di coda in rettilineo. Questi dettagli rendono le scene di gara di questo film non più una semplice dimostrazione di velocità, ma un visibile gioco di tecnologia.

La presentazione della strategia di gara nel film va oltre il semplice "pit stop per il cambio gomme".

Sonny ha insistito per usare le gomme morbide nel Gran Premio d'Ungheria, che hanno fatto registrare un tempo sul giro più veloce ma hanno anche subito un degrado più rapido, e la scena della sua discussione con l'ingegnere del team è stata un classico del film. Naturalmente, nelle gare reali, questa situazione di solito non si verifica.

Oltre alle auto, alle scene e alle teorie necessarie, per presentare in modo realistico le partite dentro e fuori dalla pista sullo schermo, il team di produzione deve anche superare un problema fondamentale apparentemente impossibile: come far sì che la telecamera si "posizioni" effettivamente nell'abitacolo della monoposto di Formula Uno?

L'obiettivo del regista Joseph Kosinski è quello di mettere in completa sintonia i sensi del pubblico con quelli del conducente, anziché limitarsi a osservarlo da lontano.

Secondo un'intervista tecnica rilasciata da Sony, persino l'avanzato sistema di ripresa sviluppato per "Top Gun: Maverick" è ancora troppo pesante e troppo grande per la leggerissima e angusta monoposto di F1. In altre parole, prima dell'inizio delle riprese, non esisteva al mondo un sistema di ripresa in grado di realizzare perfettamente le intenzioni del regista.

Pertanto, la risposta è "inventarlo", non "sceglierlo". A tal fine, il team di produzione ha lanciato una rivoluzione tecnologica ibrida senza precedenti.

Si sono divisi in due gruppi: un gruppo ha lavorato con Sony per sviluppare un sistema diviso basato sulla cinepresa di fascia alta "Venice" (CineAlta V), trasformando gli elementi fotosensibili e le lenti in sonde estremamente piccole che sono state inserite nell'abitacolo per catturare le espressioni degli attori; l'altro gruppo ha smontato e rimontato in modo creativo i componenti principali dell'iPhone per replicare alla perfezione l'iconica posizione della T-Cam montata sul tetto nella trasmissione ufficiale della F1, concentrandosi sulla perfetta integrazione di funzionalità e processi di post-produzione.

Questo percorso di invenzione non è stato semplice. Secondo il team creativo, durante i test iniziali, le violente vibrazioni delle auto da corsa hanno "danneggiato" direttamente il costoso giunto cardanico, e anche la sabbia e la ghiaia che schizzavano sulla pista hanno danneggiato l'obiettivo. Ma è stato questo processo di tentativi ed errori e di messa a punto a tutti i costi che ha portato a un risultato fondamentale:

Rendere la telecamera "partecipante" al movimento.

È proprio questo senso di partecipazione ravvicinata che, in ultima analisi, crea il sentimento più prezioso e sconvolgente del film.

Il "messaggio privato" di Hamilton ai tifosi

Chester117, un pilota automobilistico della B Station, ha proposto un punto di vista interessante: ritiene che un gran numero di trame chiave del film siano strettamente coerenti con la carriera del produttore, il sette volte campione di F1 Lewis Hamilton, come se fossero il suo "carico privato".

La riproduzione delle tattiche nel film non è superficiale. Dal protagonista Sonny che rallenta deliberatamente il ritmo nel giro di riscaldamento per "raffreddare" le gomme dell'avversario; alla finta nelle istruzioni del team per ingannare l'avversario e costringerlo a fermarsi ai box; allo stile di guida del protagonista che costringe l'avversario a muro durante la rissa interna, tutto questo lascia intravedere ai fan l'ombra del vero paddock.

Mentre la trama raggiunge il suo culmine, il film inizia a "rievocare" la storia con audacia, toccando quelle scene famose che hanno lasciato un segno profondo negli appassionati di auto. La più emozionante di queste è senza dubbio il grave incidente del pilota Pierce a Monza. Questa scena combina abilmente due eventi reali:

Include la terrificante traiettoria del pilota di F3 Alex Perroni che volò in aria nella stessa curva nel 2019 a causa di una collisione con il cordolo; e il momento di nirvana nel 2020 quando Romain Grosjean sopravvisse miracolosamente dopo che la sua auto si ruppe in due pezzi e prese fuoco al Gran Premio del Bahrein.

Il film si concentra anche sulla luce e l'oscurità della natura umana.

Quando Sonny fermò la macchina per salvare il suo avversario, assistemmo a un nobile tributo all'eroico gesto di Ayrton Senna al Gran Premio del Belgio del 1992. E quando la trama accennò all'uso di incidenti deliberati per creare safety car a vantaggio dei compagni di squadra, fece riferimento a uno dei più grandi scandali nella storia moderna della F1: il "crash gate" di Singapore del 2008.

Tuttavia, tutti questi tributi storici potrebbero essere solo un assaggio. Il vero cuore del film è sepolto nel finale della battaglia finale.

Per gli appassionati che hanno familiarità con la F1, l'intera ultima scena del film può essere vista come una riscrittura del più grande rimpianto del produttore Hamilton nella sua carriera: il Gran Premio di Abu Dhabi del 2021.

Nel vero 2021, una controversa procedura di safety car ha fatto perdere ad Hamilton il titolo. Nel film, il regista ha abilmente interrotto la gara con una bandiera rossa. Questa non solo era una regola più chiara e una scelta più equa agli occhi di molti all'epoca, ma soprattutto ha innescato una regola fondamentale:

Durante il periodo di bandiera rossa, la squadra può riparare l'auto danneggiata, riaccendendo la gara senza speranza del protagonista.

La "riscrittura" più critica riguarda gli pneumatici. La bandiera rossa ha dato al protagonista l'opportunità di montare un treno di gomme nuovo di zecca e di schierarsi sulla stessa linea di partenza del suo avversario. Questo riscrive in modo esplicito la situazione disperata di Hamilton nella realtà del 2021: all'epoca, guidava con pneumatici vecchi e gravemente degradati, affrontando impotente Verstappen, che era alle sue spalle e aveva montato pneumatici nuovi, dimostrandosi inarrestabile.

Il film ha finalmente offerto un duello onesto e onesto, mai accaduto nella realtà.

Sono proprio questi densi Easter egg a rendere "F1" completamente diverso da un normale film sportivo. Non è solo la presentazione di uno sport, ma un dialogo dal paddock con la vera storia della F1 e dei suoi fan più fedeli.

Per il pubblico che comprende tutto questo, il film offre più di un semplice intrattenimento, ma anche un retrogusto complesso misto a rimpianto, comprensione e idealismo.

Hollywood, più professionale che mai

Se le uova di Pasqua del film sono messaggi privati ​​criptati dedicati ai fedeli appassionati di auto, a livello narrativo "F1" torna a un quadro classico più universale e cerca di raggiungere l'empatia con il pubblico più vasto.

Il fulcro della storia del film è il modello narrativo tipico dei film sportivi, quello dei "veterani che tornano per guidare i nuovi arrivati ​​di talento". E la sua genialità risiede proprio nella ricreazione di questo modello classico.

Nel film, il conflitto principale tra il protagonista Sonny e il nuovo arrivato Pierce non è una gelosia superficiale o rancori personali, ma un profondo scontro di idee su "come vincere la partita".

Sonny è un rappresentante della "scuola intuitiva" prima dell'era analogica. Si affida al feedback istintivo del suo corpo, alla sottile sensazione di aderenza degli pneumatici e a decenni di esperienza accumulata sul campo. Pierce, d'altra parte, è un nativo della "scuola dei dati", cresciuto "nutrito" da enormi quantità di dati telemetrici e simulatori di guida. Crede nell'analisi scientifica e nell'esecuzione precisa.

La tensione drammatica tra i due personaggi nasce interamente dalla gara stessa: è importante l'esperienza o i dati?

Naturalmente, nonostante l'elevato grado di realismo complessivo, il film ha dovuto fare anche alcuni compromessi necessari per la comprensione del pubblico e per il ritmo narrativo. Ad esempio, la vettura principale del film ha attivato il DRS e il protagonista ha sostituito il compagno di squadra dopo le qualifiche, azioni non consentite dal vero regolamento sportivo della F1.

Ma queste innocue piccole concessioni possono essere pienamente comprese come semplificazioni intenzionali operate dai creatori per garantire la fluidità dei conflitti drammatici; i pregi superano i difetti.

Quando l'estrema realtà del livello fisico, la profonda risonanza del livello culturale e la sincera moderazione del livello narrativo si uniscono, nasce un film sportivo davvero grandioso. Dimostra con uno spirito vicino a quello di un artigiano che in un'epoca di computer grafica dilagante, il senso di realtà derivato dal mondo fisico ha ancora il potere più sconvolgente.

Tuttavia la realtà è spesso più fantastica dell'arte.

Proprio ieri sera (6 luglio), al Gran Premio di Gran Bretagna di F1, Nico Hulkenberg, il veterano tedesco trentasettenne del team Sauber, è miracolosamente salito sul podio per la prima volta dopo 239 Gran Premi e un'attesa durata ben quindici anni.

Quando, sotto la pioggia, disse: "Aspettavo questo momento da tanto tempo", il pubblico di tutto il mondo sembrò vedere l'ombra di Sonny Hayes nel film.

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