I 5 termini di tipografia più importanti, spiegati
Poiché ha l'onere di portare il significato di un layout, la tipografia può creare o distruggere un buon design. Tuttavia, non è qualcosa a cui solo gli artisti e gli inserzionisti possono pensare. Le persone di tutti i ceti sociali possono trarre beneficio dalla comprensione di come funziona la tipografia.
Per sfruttare appieno la tipografia, è necessario comprendere gli elementi che vi entrano. Abbiamo compilato un elenco di termini di base insieme alle loro spiegazioni che ti aiuteranno a navigare nel mondo della tipografia.
1. Caratteri e caratteri
Ciò che comunemente chiamiamo font, come Arial e Times New Roman, non sono in realtà font. Sono caratteri tipografici.
Un carattere tipografico , noto anche come famiglia di caratteri, è un insieme di caratteri che condividono gli stessi elementi di progettazione fondamentali. D'altra parte, un carattere è una variazione specifica all'interno di quella famiglia basata su una serie di caratteristiche, vale a dire:
- Peso: si riferisce a quanto è spesso o leggero il carattere. La maggior parte dei caratteri ha uno spettro di pesi con nomi descrittivi, da ultra-leggero o sottile a grassetto o pesante. Il mezzo di una gamma di pesi è chiamato "medio" o "normale".
- Corsivo: questo si riferisce al fatto che un font si inclini o meno alla destra. I caratteri in corsivo sono chiamati "obliqui" o "corsivo".
- Condensazione e larghezza: si riferiscono a quanto è ampia o stretta la larghezza del carattere. Quando un font è stretto, viene solitamente definito "condensato" mentre i caratteri ampi vengono definiti "wide" o "extended".
- Stile: si riferisce a un cambiamento nella presentazione di un carattere tipografico piuttosto che al suo design principale. Ad esempio, alcune famiglie hanno un font "outline", che è essenzialmente uguale al font normale, tranne che mostra solo un contorno di ciascun carattere.
Per avere un'idea migliore di questo, utilizzeremo il carattere più comune nel design, Helvetica Neue, come esempio. Helvetica Neue è un carattere tipografico, poiché nella sua famiglia ci sono molti caratteri.
Sotto Helvetica ci sono una varietà di pesi, come nero, medio e sottile. Ci sono anche versioni estese e condensate. Per ogni peso e larghezza, c'è una corrispondente versione obliqua. Tutte queste variazioni su peso, larghezza e corsivo sono caratteri individuali.
2. Serif, Sans-Serif e Script
Se sei mai stato in giro con i designer, sapresti che una delle prime cose a cui pensano quando si progetta un layout è se usare Serif o Sans-Serif. Ma cosa significano esattamente queste due cose?
"Serif" significa "coda" in latino, mentre "sans" significa "senza". Pertanto, un serif è un carattere tipografico con una coda all'estremità del corpo. D'altra parte, un sans-serif si riferisce a un carattere tipografico che non ha una coda.
Oltre a sans-serif e serif, ci sono tre classificazioni aggiuntive che i progettisti usano per riferirsi ai caratteri tipografici. Uno script fa riferimento a uno che simula la calligrafia o la calligrafia curva. Questi sono particolarmente popolari per gli inviti di nozze.
Un display ha caratteristiche uniche ed eccentriche e normalmente è pensato per essere visto in grandi dimensioni. Questi sono i caratteri che vedi nei poster o nei cartelloni di Halloween.
Infine, un carattere tipografico monotipo ha caratteri che hanno tutti la stessa larghezza. I programmatori li utilizzano per visualizzare più facilmente i blocchi di codice.
Qui ci sono un paio di esempi che probabilmente riconoscerai, dato che sono le impostazioni predefinite per l'elaborazione di testi:
- Serif: Times New Roman, Georgia, Garamond
- Sans-Serif: Arial, Helvetica, Calibri
- Script: Lucida Calligrafia, Brush Script, Rage Italic
- Esposizione: refrigeratore, Bauhaus 93, Jokerman
- Monotipo: Lucida Console, Courier New
3. Allineamento
Se hai mai usato un word processor, probabilmente sai già cos'è l'allineamento. Si riferisce a quale parte del margine si allinea con un blocco di testo.
Un paragrafo può essere allineato a sinistra, al centro o a destra. Per impostazione predefinita, dovresti cercare di mantenere la maggior parte dei blocchi di testo allineati a sinistra, poiché l'occhio umano inizia automaticamente a leggere da sinistra.
La maggior parte dei programmi ha una quarta opzione di allineamento, che è allineamento giustificato . Allineamento giustificato significa che le linee in un blocco di testo si allineano su entrambi i lati del margine. Ciò si ottiene normalmente modificando la larghezza degli spazi tra le parole.
L'allineamento giustificato può essere ulteriormente suddiviso in quattro tipi, a seconda del lato su cui si allinea la linea finale. Se un blocco di testo è pienamente giustificato , significa che tutte le linee in un blocco di testo si allineano su entrambi i lati. Questo normalmente appare un po 'disordinato ma può essere utile quando si progettano determinati materiali.
4. Contrasto e gerarchia
Nell'immagine sopra, probabilmente i tuoi occhi guardavano immediatamente alla seconda frase. Ciò è dovuto alla dimensione, alla variazione dei caratteri e all'uso del sorprendente colore rosso. La seconda frase usa il principio del contrasto .
Nel design, il contrasto si riferisce all'idea di creare differenze evidenti tra gli elementi di un layout. Quando si lavora con la tipografia, significa cambiare qualsiasi cosa, dal carattere tipografico e peso al colore del testo.
D'altra parte, la gerarchia si riferisce all'uso del contrasto per evidenziare l'importanza di alcuni e
lementi rispetto ad altri.
Ad esempio, in una tipica presentazione di PowerPoint, l'intestazione di una diapositiva è normalmente l'elemento più grande e utilizza un carattere più spesso. D'altra parte, in un documento di ricerca, le citazioni nella parte inferiore di una pagina hanno una dimensione del carattere inferiore rispetto al resto del corpo del testo.
5. Tracking, Leading e Kerning
Una delle cose più confuse per un designer alle prime armi è la differenza tra tracciamento, guida e crenatura.
Il tracciamento si riferisce ai cambiamenti nella spaziatura tra tutti i caratteri di una linea. Quando aumenti il tracciamento di una parola, aumenti uniformemente gli spazi tra ogni lettera. Le modifiche al tracciamento normalmente avvengono per poster stampati e layout di social media. E questi sono gli strumenti necessari per creare immagini social media condivisibili .
Questo è diverso dal kerning , che si riferisce ai cambiamenti nella spaziatura tra ogni personaggio. Nell'esempio sopra, la crenatura tra le lettere "K" e "e" è stata ridotta, mentre la crenatura tra le altre lettere è rimasta la stessa. Normalmente si prende in considerazione la crenatura quando si progettano layout molto grandi con pochi caratteri.
D'altra parte, il primo è la quantità di spazio tra le righe in un blocco di testo. Nell'elaborazione di testi, quando si modifica un paragrafo in "doppio spazio", si raddoppia l'interlinea tra le righe. La guida è particolarmente importante se si sta digitando qualcosa con una grande quantità di testo, ad esempio un report o un layout di una rivista.
La tipografia è per tutti
Che tu sia un designer professionista che crea un layout per un cliente, uno studente che scrive un articolo o un professionista aziendale che lavora su una presentazione, il modo in cui viene presentato il tuo testo può fare la differenza. Quindi, tenendo presente questo, è importante capire gli elementi più importanti.
Se hai imparato abbastanza sulla tipografia per progettare il tuo prossimo progetto, ecco alcune alternative gratuite a Photoshop, Illustrator e Lightroom che puoi utilizzare per creare bellissimi layout. E se non hai ancora trovato il carattere perfetto, ecco i siti Web per scoprire e scaricare font gratuiti .
Leggi l'articolo completo: I 5 termini di tipografia più importanti, spiegati
Fonte: Utilizzare
