Il maestro giapponese Kengo Kuma fece un’altra mossa e creò un regno di Andersen

Quando si tratta di Andersen, molti adulti diventano bambini.

Parleranno con entusiasmo del brutto anatroccolo che si è trasformato in un cigno bianco; della bambina che vende fiammiferi la vigilia di Natale; della sirena che si trasforma in schiuma sul mare; della principessa e del pisello che è stato insonne tutta la notte da fagioli; sull’essere stato ingannato da un bugiardo L’imperatore vestito di nuovo…

Molte di queste infinite fiabe sono state create da Andersen dalla sua ex residenza: Odense, Danimarca.

Dopo la morte di Andersen, qui fu costruito un Museo Andersen per commemorarlo.

Dopo 116 anni, la Danimarca ha in programma di rinnovare l’Andersen Museum.Sotto l’agguerrita concorrenza di molti studi di design di fama internazionale, l’architetto giapponese Kengo Kuma ha finalmente vinto e ha iniziato a farsi carico della trasformazione del museo.

Proprio di recente è stato lanciato il nuovissimo Museo Andersen .

Ha completamente sovvertito il museo tradizionale e trasformato in un vero e proprio regno delle fiabe.

Una versione realistica del regno delle fiabe di Andersen

Questo è uno dei progetti museali più ambiziosi della Danimarca negli ultimi anni.

Il museo ha impiegato 3 anni ed è costato 62 milioni di dollari USA.Il giorno della sua apertura, anche Sua Maestà la Regina Margherita II di Danimarca è venuta sul sito per inaugurarlo.

Copre un’area di 5.600 metri quadrati e il design generale è ispirato alla “scatola di esca” delle fiabe di Andersen.

Pertanto, l’intero museo è diviso in due “mondi fiabeschi” a terra e sotterraneo, unendo classico e moderno, natura e arte, fiaba e realtà.

Finché non entri, non puoi più distinguere tra realtà e illusione.

Sul terreno del museo c’è un giardino magico e un labirinto di foreste.

La cittadina di Odense ha una storia di oltre 1.000 anni, ed è ricca di antiche fiabe.Tra le guglie con tegole rosse e pareti bianche, sorge il nuovo Museo Andersen.

Si fonde con le strade di questo borgo medievale, come se crescesse naturalmente su questa terra.

In questo labirinto naturale, fitti alberi e viti si intrecciano e le alte mura costruite dalle piante sono tortuose e torreggianti.Quando le persone entrano, è come entrare in un misterioso giardino di un castello.

Ci sono ben 1.222 specie di piante qui, tra cui conifere, faggi, tassi, ecc. E l’altezza della parete della pianta raggiunge i 7 metri.

Puoi fare una passeggiata all’ombra di un albero spezzato, oppure sederti nell’erba e camminare su una strada di pietra, lasciando che l’erba cresca tra le tue dita e i fiori colorati e sconosciuti che sbocciano intorno alle tue orecchie.

Quando passi tra le siepi, anche l’odore, il colore e la consistenza delle diverse piante ti regaleranno meravigliose sensazioni di suoni e colori diversi.

Laddove il tortuoso sentiero conduce in un luogo appartato, di tanto in tanto incontrerete alberi pieni di glicini in fiore, un piccolo lago azzurro, dove sembra preannunciare l’inizio di una fiaba.

Puoi anche portare i bambini a giocare sotto le latifoglie, e osservare in silenzio i funghi, il muschio umido e i piccoli animali dopo la pioggia.

Lo scenario qui è imprevedibile, con una magnifica immaginazione onirica e senza pretese e infantilismo.

L’edificio in legno situato nel giardino è semplice e ordinato.

Il vetro riflette la foresta, anche il materiale legnoso è integrato con l’ambiente naturale, e anche le siepi circostanti sono molto casuali, barcollando come rami, come se fossero state appena spezzate da un cacciatore sotto un’ascia.

Il confine tra architettura e natura qui è sfumato.

Grandi e piccoli edifici circolari sono sparsi tra loro, non c’è percorso, nessuna regola, nessun centro, ogni visitatore non conoscerà il proprio destino e sorprenderà nel secondo successivo.

Potresti anche incontrare una casa per bambini. Questa è una casa costruita con innumerevoli pilastri di legno. La luce e l’ombra si intrecciano. I libri sono disposti in modo ordinato, pieni della bellezza naturale del design, ed è come entrare nella casa di una foresta persona solitaria.

Henrik Lübker, il direttore creativo del museo, ha affermato che il mondo delle fiabe non è lineare, ma una curva .

Il metodo di visualizzazione del museo può nascondere alcune cose, ma attraverso lo spazio nascosto e le curve tortuose, le persone possono ritrovare l’immaginazione perduta.

Naturalmente, il terreno è solo 1/3 del regno delle fiabe di Andersen.

Ci sono più scene e storie fantasy, tutte sotto terra.

Quando visiti la foresta, improvvisamente vedi un giardino sommerso, proprio come entrare nella trama di “Tinderbox”: puoi camminare in un passaggio lungo 110 metri dal tronco per raggiungere un nuovo mondo sotterraneo.

Lì, Kengo Kuma ha usato un nuovo modo moderno per raccontare le fiabe del passato.

Non dirlo ad Andersen, racconta storie come ha fatto Andersen

Le fiabe di Andersen non sono mai solo belle.

Uno degli scrittori più famosi al mondo. Ha vissuto in povertà fin da bambino ed è stato celibe per tutta la vita. Nelle sue 168 fiabe, ci sono fantasie sentimentali belle, calde e gentili, così come metafore per l’oscurità di società e l’ingiustizia del mondo Non arrabbiato, accusa.

Pertanto, possiamo spesso vedere la “tragica bellezza” nelle fiabe di Andersen.

Ha due facce e non fornisce una risposta standard, proprio come un museo sotterraneo.

Non c’è nemmeno una mostra tradizionale qui, come ha detto Kengo Kuma :

Non c’è nemmeno un ordine gerarchico, non c’è un fronte completo e non c’è una direzione chiara.

Ci sono solo una fiaba dopo l’altra, lascia che le persone ascoltino queste storie con i loro corpi e i loro cuori.

Kengo Kuma combina natura, architettura e fiabe.Attraverso la tecnologia avanzata e la scenografia, la forma letteraria diventa una forma spaziale e prende vita.

Dodici artisti sono qui a raccontare diverse fiabe di Andersen .

La compositrice Louise Alenius ha composto le musiche per le quattro storie di “Nightingale”, “Biancaneve”, “Il brutto anatroccolo” e “La sirenetta”. Finché ci rimani abbastanza a lungo, puoi ricordare le trame classiche del storia in musica diversa.

L’artista tagliacarte Veronica Hodges ha usato “Thumbella” come prototipo per creare un gruppo di installazioni di rondini che volano in aria.Simboleggiano il cuore di Thumbelina che desidera il sole per sempre, il suo desiderio di libertà e la sua inflessibile oscurità.

L’illustratrice Sandra Rilova utilizza diverse foto e illustrazioni per presentare la trama attraverso lo spazio visivo negativo di luce e ombra e spera di aprire una finestra affinché le persone possano pensare attraverso queste immagini da più lati.

In effetti, Andersen non era solo uno scrittore, ma scriveva anche poesie, drammi, viaggi ed era anche un artista di silhouette.

Puoi anche vedere abeti rossi e installazioni di pupazzo di neve create dall’artista Henrique Oliveira, che appariranno di tanto in tanto nelle fiabe di Andersen.

Il produttore di giocattoli Andy Gent ha anche creato scene da favola della Sirenetta, della Regina delle nevi, del determinato soldatino di stagno e della piccola fiammiferaia.

Quando alzi lo sguardo nello spazio della sirenetta, è come intravedere il cielo nell’oceano scintillante.

Queste storie combinano suono, luce, spazio, paesaggio e molte nuove tecnologie, consentendo alle persone di entrare davvero in un mondo di fiabe onirico e diversificato.

Dalla terra al sottosuolo, paesaggio, architettura, mostra, design e arte si fondono insieme per formare una nuova esperienza coerente.

Henrik Lübker spera anche che le persone possano rivivere storie con più livelli in più modi e pensare alle cose più profonde e ricche dietro le storie.

Sebbene lo spazio del museo sia insignificante rispetto al vasto mondo delle fiabe di Andersen, una visita è sufficiente per ricordare alle persone l’immaginazione sognante nelle fiabe e, allo stesso tempo, nuove forme di esperienza visiva possono anche stimolare più curiosità e creatività.

Kengo Kuma ha detto che ciò che Andersen ci ha trasmesso è: anche nella vita quotidiana ordinaria, possiamo trovare e realizzare i nostri sogni.

Spera che il museo possa continuare il sogno che ha detto Andersen…

Da un piccolo mondo, per vedere un universo più grande.

Dal passato al presente, musei più aperti e diversificati

Ricordando il museo, infatti, non è cambiato molto nelle impressioni delle persone dal passato al presente, come –

Un luogo dove sono conservate preziose reliquie storiche.

Un luogo per trasferire conoscenza storica e scambio.

Un’istituzione con una lunga storia e cultura.

Nel III secolo aC fu istituito un enorme museo ad Alessandria d’Egitto , con una collezione di molte preziose reliquie culturali Concentrandosi sulla ricerca accademica, il primo tempio confuciano in Cina fu anche uno dei primi musei.

A quel tempo, il museo era indubbiamente incentrato sulla collezione di cimeli e tesori culturali.Dopo il completamento del British Museum nel 1753, il grande museo era davvero aperto al pubblico.

Successivamente, il museo è diventato gradualmente un complesso culturale multifunzionale di educazione, ricerca e conservazione .

Ma fino ad oggi, di fatto, i musei sono cambiati silenziosamente: con lo sviluppo della tecnologia e l’evoluzione degli stili di vita delle persone, anche i musei sono passati da “statici” a “dinamici”. e introduzione.

Prendiamo ad esempio il museo delle figure storiche: sebbene ci siano molte forme diverse, quasi tutte collocano opere di personaggi, mostrano storie di personaggi e interpretano documentari di personaggi.

Anche il Museo Andersen ha subito due ampliamenti nella sua storia.

Una volta nel 1930, per commemorare il 125esimo anniversario della nascita di Andersen, e una volta nel 1975, per commemorare il 100esimo anniversario della morte di Andersen.

Ma quasi tutti utilizzano diversi showroom per presentare la vita e le opere di Andersen di vari periodi in ordine cronologico, nonché serie di opere come manoscritti, lettere e disegni di Andersen.

Ma il nuovo Museo Andersen mostra una nuova forma di musei moderni.

Rompe la modalità del tour in linea retta, spazializza le opere letterarie e consente alle persone di esplorare e avventurarsi in profondità attraverso l’ambiente affascinante e i contenuti ricchi e variegati, come se si trovassero in un vero mondo di fiabe.

Questo per corrispondere all’apertura e alla diversificazione delle opere di Andersen.

Allo stesso tempo, è anche una manifestazione dell’integrazione e del co-sviluppo di molteplici campi nel museo.

Oltre al contenuto espositivo principale del museo, estende più spazio per pensare, come la libertà di visitare il museo, l’immersione nell’arte e la protezione dell’ambiente e la sostenibilità dietro l’edificio.

Questi ci permettono di vivere il museo con una prospettiva unica e diversificata, e allo stesso tempo riflettere su noi stessi, la natura e la società.

Ci sono più nuove forme che stanno cominciando ad apparire nei musei moderni , come la visione immersiva di VR e AR, nuove esperienze interattive portate dall’IA, come processi personalizzati e personalizzati, che hanno rafforzato le persone moderne.La connessione con il museo.

Tutti possono aver avuto una fiaba di Andersen durante l’infanzia, ma molte persone lentamente non riescono a ricordare quelle storie.

Proprio come il museo cittadino presenta la memoria storica di una città, il nuovo Museo Andersen attirerà più persone da tutto il mondo.

Ci fa sentire non solo nuove tecnologie e nuove esperienze, ma soprattutto ricorda alle persone che non perderanno mai i sogni del passato e le fiabe nei loro cuori.

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