Recensione di Amsterdam: un thriller cospirativo estenuante e troppo lungo

Amsterdam avrebbe potuto essere perdonata per essere un sacco di cose, ma noiosa non è una di queste. Il nuovo film dello sceneggiatore e regista David O. Russell vanta uno dei cast più impressionanti dell’anno ed è fotografato da Emmanuel Lubezki, uno dei migliori direttori della fotografia di Hollywood. Oltre a ciò, la sua premessa stravagante e il cast di personaggi ancora più stravagante aprono le porte ad Amsterdam per essere il tipo di omicidio misterioso che O. Russell, per lo meno, sembra straordinariamente ben attrezzato per realizzare.

Invece, Amsterdam è un disastro di prim’ordine. È un film composto da così tante parti disparate e incongruenti che diventa chiaro molto presto nei suoi 134 minuti di durata che nessuno coinvolto – O. Russell soprattutto – sapeva davvero cosa stavano facendo. È un errore di proporzioni epiche, un thriller cospirativo comico che è scritto come una commedia stravagante casuale ma ha il ritmo di un sinuoso dramma poliziesco. Ogni elemento sembra essere in contrasto con un altro, risultando in un film raramente divertente ma costantemente irritante.

Come stabilisce la sua narrazione di apertura ricca di esposizioni, Amsterdam segue il dottor Burt Berendsen (Christian Bale), un medico e veterano di guerra che si è abituato a vivere ogni giorno con un occhio di vetro e un tutore per la schiena. Per sempre cambiato dalla sua esperienza di combattimento nella prima guerra mondiale, Burt si è preso la responsabilità di cercare di prendersi cura da solo di tutti gli altri veterinari feriti che sono stati lasciati indietro dalle élite della New York dei primi anni ’30. Sfortunatamente per lui, è questo istinto filantropico che porta Burt ad accettare di condurre un’autopsia segreta sul corpo del suo ex comandante.

Quando Burt scopre che l’uomo in questione era, in effetti, avvelenato, è costretto a collaborare con due dei suoi compagni della prima guerra mondiale, un avvocato di nome Harold Woodsman (John David Washington) e Valerie Voze (Margot Robbie), l’ex infermiera da combattimento. che ha salvato la vita di Burt e Harold quando sono rimasti feriti durante la guerra. In poco tempo, Burt, Harold e Valerie si ritrovano coinvolti in una cospirazione che coinvolge diversi potenti uomini d’affari, un celebre generale americano (interpretato da Robert De Niro) e l’ondata politica autoritaria che sta attraversando contemporaneamente l’Europa.

Se tutto ciò suona un po’ confuso e contorto, è perché lo è. Tuttavia, mentre la premessa di Amsterdam è vagamente basata su un’oscura cospirazione politica americana nota come Business Plot , il film non riesce ad adattare coerentemente la sua storia di vita reale per il grande schermo. I tentativi di O. Russell di sottolineare l’importanza contemporanea dello stesso Complotto d’affari non si presentano mai come nient’altro che banali e tristi, e questo è particolarmente vero quando Amsterdam lancia una battuta visiva pigra e ovvia nel suo terzo atto sul disegno segretamente fascista delle siepi di un personaggio.

Amsterdam offre anche alla maggior parte dei suoi membri del cast alcuni dei dialoghi più inautentici e stucchevoli che probabilmente ascolterai quest’anno. Zoe Saldaña, per esempio, è completamente sprecata in un ruolo ingrato che preferirebbe sposare vuote banalità sulla natura dell’amore piuttosto che contribuire con qualcosa di reale alla storia di Amsterdam . La sceneggiatura di O. Russell, nel frattempo, seppellisce il carisma naturale di Robbie, Washington e Bale sotto strati superflui di eccentricità che aggiungono poco ai loro personaggi, e la storia d’amore che lega insieme Harold, Burt e Valerie è così sottilmente abbozzata e sdolcinata che alla fine suona falso.

Ci sono alcuni artisti che riescono a trarre il massimo dagli swing svitati di O. Russell, vale a dire Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola e Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy fa anche un ammirevole tentativo di portare in vita il suo carattere odiosamente narcisistico nel modo più satirico possibile, ma gli aspetti accentuati della sua performance sono soffocati sia dalle scelte di montaggio spesso strane di O. Russell sia dalla performance assonnata di Rami Malek dà come suo partner sullo schermo, Tom.

Da parte sua, la fotografia di Lubezki infonde ad Amsterdam un tipo di calore e sensibilità che mancano alla sua sceneggiatura drammaticamente inerte. Lo stile visivo meditativo e malick di Lubezki sembra spesso essere in contrasto con il frenetico senso dell’umorismo di O. Russell, tuttavia, il che rende molto più evidente la disconnessione tra il modo in cui è scritta Amsterdam e il modo in cui è stata portata in vita. Mentre i costumi di JR Hawbaker e Albert Wolsky non fanno che rafforzare ulteriormente lo stile inutilmente eccentrico di Amsterdam , il duo riesce a vestire le star del film con una serie di abiti memorabili. (Questo scrittore era particolarmente affezionato al look incentrato sul cappello a cilindro che Robbie sfoggia nel secondo atto di Amsterdam .)

I risultati visivi del film non sono sufficienti per salvare Amsterdam . Il film è una mancanza creativa e registica che sembra condannata dai suoi noiosi momenti di apertura fino ai suoi fotogrammi finali emotivamente vuoti. Quella che avrebbe potuto essere una commedia cospirativa di 90 minuti disordinata ma, per lo meno, deliziosamente esuberante, è stata resa come un’aspirante produzione di prestigio di 135 minuti. Ogni riga di dialogo suona come se fosse pensata per essere lanciata come una palla veloce, ma è stata invece letta a velocità dimezzata, il che lascia molte scene di Amsterdam con il tipo di pause morte che limitano il suo slancio a un arresto ancora maggiore.

Tra questo, Joy e American Hustle , sembra sicuro dire che qualsiasi benevolenza che O. Russell avesse accumulato con The Fighter e Silver Linings Playbook da allora si è esaurita. Proprio come il veterano avvelenato al centro della sua storia, Amsterdam è semplicemente morta all’arrivo.

Amsterdam ora sta suonando nei teatri.