Recensione Dune: un capolavoro fantascientifico di sostanza e spettacolo
Denis Villenueve negli ultimi anni è diventato rapidamente uno dei registi più affidabili e brillanti di Hollywood, realizzando uno splendido film girato con maestria dopo l’altro che sfida le aspettative e consolida ulteriormente il suo posto tra i migliori registi del suo tempo. Il suo ultimo, Dune , arriva con il più alto livello di hype finora (il che la dice lunga per il regista di Blade Runner 2049 ) e non fa nulla per mettere in pericolo quella tendenza, anzi.
Un film epico e meticolosamente immaginato che offre ogni aspetto del suo potenziale mentre prende in giro la promessa di molto altro a venire, Dune di Villeneuve fa un forte argomento per essere il miglior film di uno dei registi più talentuosi del settore.
Arrakis, rivisitato
Basato sull’opera dell’autore Frank Herbert, Dune è ambientato nel lontano futuro dell’umanità e lancia Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides , l’erede della Casa Atreides, una delle numerose potenti famiglie nobili che si contendono il controllo di un impero galattico di vasta portata. Quando l’Imperatore assegna alla Casata Atreides il controllo del pianeta desertico Arrakis, l’unica fonte della risorsa più preziosa dell’universo necessaria anche per i viaggi interstellari, innesca una serie di eventi che mettono in pericolo la famiglia di Paul e minaccia di spostare pericolosamente l’equilibrio del potere nell’impero.
Il secondo adattamento per il grande schermo di Dune di Herbert (dopo il film polarizzante del 1984 di David Lynch), il film di Villeneuve è destinato a essere il primo di una saga in due parti che utilizza effetti visivi moderni e l’estetica visiva unica del regista per dare vita a un mondo pieno di tecnologia fantastica, detentori di potenti capacità mentali e l’onnipresente minaccia di vermi della sabbia giganti capaci di inghiottire un intero edificio. Insieme a Chalamet nel ruolo principale del film, il cast di Dune include anche una lunga lista di attori altrettanto celebri, tra cui Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa e Javier Bardem.
Eppure, nonostante un cast affollato di attori di alto profilo e una storia a lungo considerata impossibile da adattare fedelmente, Dune riesce a portare la grande scala del suo materiale originale in una vita audace e bella sullo schermo, grazie a Villeneuve e al team di talento che è assemblato sia davanti che dietro la telecamera.
Oscurità e luce
Dune è una storia piena di elementi opposti, che si tratti della nobiltà e dell’umanità della casata Atreides sfidata dalla crudeltà dei suoi rivali, la casata Harkonnen, o della costante giustapposizione dell’architettura industriale attentamente controllata delle città costruite su Arrakis contro la distruzione, deserto selvaggio in continua evoluzione fuori dalle mura delle città.
Non importa quali elementi siano in gioco in qualsiasi momento in Dune , vengono gestiti con il tocco abile di un esperto. La visione di Villeneuve cattura gli elementi contrastanti che modellano il mondo di Dune con la sottigliezza che rende ogni film su cui lavora impressionante per la sua realizzazione artistica quanto la sua narrazione. La sua meticolosa attenzione ai dettagli è in piena mostra e l’accuratezza della sua costruzione del mondo non perde tempo ad attirarti in un ambiente che sembra pienamente realizzato come (e forse più di) quello che immagini mentre leggi Herbert’s romanzo.
Dai grintosi terreni in agguato dei cartelli della droga in Sicario del 2015 alle distopie neon e cyberpunk di Blade Runner 2049 , Villeneuve ha costantemente offerto al pubblico un biglietto per mondi che sono più che semplici fondali. E Dune dà ad ogni granello di sabbia un senso di peso e ogni momento al sole un senso di calore opprimente che fa sentire Arrakis spietato come la storia richiede. È un mondo in cui l’umanità non dovrebbe prosperare e il film trasmette quel senso di non accoglienza senza alcun bisogno di esposizione.
Scavando i dettagli
Mentre il romanzo di Herbert si basa molto sul monologo interiore per parti sostanziali della storia, Villeneuve fa un uso creativo dei sogni e di altri dispositivi narrativi per realizzare la stessa impresa nel film. È una tecnica che avrebbe potuto facilmente distrarre dalla storia più lineare che viene raccontata e confondere il pubblico, ma Villeneuve e il team di sceneggiatori del film fanno un ottimo lavoro nel rendere questi elementi organici a tutto il resto in quel momento. Non è un compito facile – come dimostra la scia di adattamenti falliti che hanno portato a questo – ed è un elemento che funziona così bene in Dune di Villeneuve che una traduzione più fedele della storia probabilmente sembrerebbe inutilmente confusa ora.
Quella volontà di esplorare modi alternativi per raccontare la stessa storia fondamentale è un ingrediente chiave nel successo del film nel rendere il mondo complicato – e sì, a volte meravigliosamente strano – di Dune non solo più digeribile, ma anche più visivo. Grazie al talentuoso cast del film, non abbiamo bisogno di sentire Paul alle prese con qualche tumulto interiore quando possiamo vedere Chalamet dare vita alla sua angoscia, rabbia ed arco emotivo con tutte le abilità che gli sono valse già una nomination all’Oscar (per Chiamami col tuo nome del 2017).
Come molti dei suoi progetti precedenti, l’abilità di Villeneuve nel trovare il giusto equilibrio tra ciò che deve essere detto o mostrato in modo esplicito e la comprensione di ciò che può fare affidamento sui suoi attori – o sul team artistico – per trasmettere mantiene Dune a un ritmo sostenuto con poco delusione nel tono o nella tensione. E c’è anche poco bisogno di soffermarsi per una spiegazione di Arrakis, delle implicazioni politiche di ciò che sta accadendo lì, o delle macchinazioni dell’impero stesso. Confidare che il pubblico analizzi le informazioni di cui hanno bisogno dalla storia che stai raccontando è sempre un azzardo, ed è uno che ripaga per la lunga durata di 155 minuti del film.
Il viaggio dell’eroe
Sebbene non ci sia una cattiva interpretazione da trovare in Dune , il ritratto di Paul di Chalamet è quello che ha avuto le maggiori conseguenze per il film e, fortunatamente, l’attore non ha problemi con nessuno dei lavori pesanti che il ruolo gli richiede.
Paul Atreides è un altro personaggio plasmato dalla dualità. È un tattico premuroso e brillante, adatto – e ben curato – per guidare coloro che lo circondano. È anche un personaggio in guerra con se stesso, che lotta costantemente per conciliare la responsabilità che deriva dai suoi poteri e il destino che ricorda costantemente con il suo desiderio di essere se stesso e condurre una vita al di fuori della formalità e della struttura della sua linea familiare. È allo stesso tempo sconsiderato e regolato, coscienzioso e impulsivo, e quelle qualità in conflitto fanno parte di ciò che lo rende così interessante come protagonista.
La performance di Chalamet copre un’ampia gamma nel corso di Dune , quasi impercettibilmente sottile quando richiesto, e una furiosa cascata di azione ed emozione in altri punti. La telecamera di Villeneuve fa un ottimo lavoro nel catturare tutto e mettere l’attenzione del pubblico dove deve essere in ogni momento del ritratto di Paul di Chalamet, e la sinergia che hanno in Dune è il tipo che solleva esempi individuali di grande recitazione e lavoro con la macchina da presa ad un altro livello collettivamente.
Vale la pena aspettare
Herbert’s Dune è stato pubblicato per la prima volta nel 1965 e negli ultimi cinquant’anni abbiamo visto tentativi di adattamento andare e venire con vari livelli di quello che si potrebbe generosamente chiamare “successo”. Alcuni hanno avuto l’aspetto giusto ma non hanno mai afferrato appieno la storia, mentre altri hanno abbracciato la complessità della storia senza dedicare l’attenzione – o le risorse – necessarie al mondo fantastico creato da Herbert. Per i fan del romanzo (e della serie che ha generato), è stato un miscuglio, quindi non sorprende che non ci sia stato molto ottimismo sui potenziali adattamenti di Dune per molto, molto tempo.
Con una storia del genere, la dice lunga sul successo di Villeneuve con Dune che la portata, la bellezza e l’esecuzione del film si uniscono in un modo che rende tutti quei tentativi falliti e le opportunità mancate un po’ meno frustranti. Non possono essere così male, dopotutto, perché quegli errori alla fine hanno portato noi – e Hollywood – a questo momento e a questa versione del film.
In definitiva, Dune di Villeneuve è l’adattamento di una delle più grandi saghe di fantascienza che stavamo aspettando da sempre.
