Solo l’NFT di Starbucks è Web2.5? Temo che tutti qui…

Il marchio di caffè Starbucks ha appena annunciato un programma NFT, che si dice sia il più grande programma fedeltà NFT di sempre, che porterà ai membri un’esperienza Web3 “rivoluzionaria”.

Allo stesso tempo, le criptovalute sono crollate e la Premier League ha annunciato che avrebbe accantonato i suoi piani NFT. Sebbene sia rimasta indietro rispetto a Bundesliga, La Liga e Serie A, la Premier League ha anche dovuto soppesare ripetutamente progetti di innovazione digitale per un valore di oltre 400 milioni di sterline.

Il mondo degli NFT è sempre sconcertante.

▲ Axie Infinity è un gioco di carte collezionabili basato sulla tecnologia blockchain e combatte collezionando animali domestici

Alcune persone stanno facendo grandi passi avanti e stanno facendo grandi progressi, mentre altre sono testarde ed esitanti. I token omogeneizzati come il Bitcoin sono strettamente legati alla “speculazione finanziaria” e hanno una scarsa reputazione; i token non omogenei NFT sono apparsi più volte nella sala dell’eleganza, e sono legati alla raccolta e alla creazione di “circoli artistici”.

In effetti, la più grande “funzione” di NFT è incorporare tutte le cose che non possono essere mercificate nella logica delle merci: tutto può essere prodotto, riprodotto, consumato e consumato di nuovo. Questa potrebbe essere un’enorme industria culturale. “Vittoria”, ma il significato per la cultura stessa potrebbe non essere così importante come immaginato.

Tutti amano gli NFT?

L’entusiasmo di Starbucks ha acceso l’entusiasmo del mercato NFT.

Già a maggio di quest’anno, Starbucks ha accennato al fatto che stava per essere coinvolto in Web3 e, entro la metà di settembre, NFT prevede di atterrare. Il suo nuovo sistema di abbonamento si chiama “Starbucks Odyssey” (Starbucks Odyssey) e i clienti possono acquistare NFT con carte di credito sulla pagina integrata senza registrare un portafoglio di criptovaluta.

Ogni NFT è creato in collaborazione con partner Starbucks e artisti esterni. Gli NFT sono equivalenti a “francobolli digitali”, che possono essere scambiati e trasferiti, che rappresentano vantaggi corrispondenti, come insegnamento online sulla preparazione del caffè, merchandising di artisti in co-branding e inviti a eventi esclusivi presso Starbucks Reserve Roasteries e persino andando a “Starbucks Hacienda Alsacia” in Costa Rica Una serie di vantaggi associativi come le piantagioni di caffè.

Starbucks utilizza la tecnologia blockchain fornita dalla sidechain di Ethereum Polygon. Polygon è compatibile con l’ecosistema Ethereum Rispetto alla congestione della rete principale di Ethereum, la velocità di transazione di Polygon è più veloce e il costo è inferiore.

L’NFT di Starbucks è ridicolizzato da molti giocatori di Web3 come Web2.5 e non è sufficiente per “3”. Ci sono due ragioni, una non sta usando un portafoglio di criptovalute, che si sospetta sia nato disabile; una sta usando Polygon invece di Ethereum, e la maggior parte dei proprietari di NFT pensa che oltre a Ethereum sia “spazzatura”.

E Starbucks ha suonato molto bene l’abaco. Il suo programma NFT può aggiungere valore ai servizi in tre direzioni. L’”opera d’arte” creata in collaborazione con aziende e artisti rende NFT collezionabile; incoraggia i consumatori ad acquistare più caffè e migliora la redditività; offre un’esperienza del caffè unica e sbloccabile, che può aumentare la viscosità del consumo.

Starbucks non è il primo marchio a giocare a NFT, né sarà l’ultimo.

Il primo marchio trendy “Boring Ape” ad approfittare della NFT Dongfeng, conosciuto come il “King of NFTs”, può diventare membro solo con questa NFT. Con le sue forti capacità operative, “Boring Ape” è popolare in tutto il mondo, mantenendo la sua lista di stelle NFT, tra cui le stelle del basket Curry, O’Neal, le stelle del calcio Neymar, i cantanti pop Justin Bieber, Eminem e il cantante cinese Jay Chou. .

Una delle nuove attività in più rapida crescita sotto il marchio sportivo Nike è NFT. Secondo Dunn Analytics, Nike è in cima alla lista dei marchi NFT con il maggior incasso, con un fatturato cumulativo di 185 milioni di dollari. Il colosso americano della moda Tiffany è entrato con successo nella prima battaglia di NFT e la sua serie di gioielli NFT ha un reddito mensile di oltre 12 milioni di dollari USA.

Nel mondo dello sport, l’NBA guadagna molti soldi dagli NFT. Secondo i dati di Cryptoslam, quest’anno le vendite totali di NBA Topshot NFT hanno superato 1 miliardo di dollari USA e il volume delle transazioni ha superato i 20 milioni, diventando così il sesto progetto NFT al mondo a superare 1 miliardo di dollari USA.

La Premier League spera anche di entrare nella NFT e ottenere un pezzo di torta. La Premier League è leader nell’innovazione aziendale nel mondo dello sport, è impegnata nel pay-per-view e da allora è diventata un gigante del campionato di calcio multimiliardario. Oggi Bundesliga, La Liga e Serie A hanno tutte creato piattaforme di trading NFT direct-to-consumer, ma la Premier League sta ancora “aspettando e vedendo”.

Dopotutto, quest’anno la situazione economica globale non è buona, la Federal Reserve ha alzato i tassi di interesse uno dopo l’altro e la sterlina continua a diminuire, l’economia britannica potrebbe cadere in recessione, allo stesso tempo, la criptovaluta continua a scendere , e la fiducia del mercato è crollata. La Premier League ha scelto di fare ogni passo per evitare perdite a breve termine.

“Dal primo anno”

Il 2021 è il “primo anno degli NFT”.

Nel marzo 2021, l’opera di Beeple “Everydays: The First 5000 Days” è stata venduta per $ 69,346 milioni (circa 450 milioni di RMB) e le transazioni NFT hanno immediatamente attirato un’ampia attenzione sociale.

▲ “Every Day: The First 5000 Days”, NFT (jpg), 21069 x 21069 pixel, è un collage gigante che ha richiesto più di 5000 giorni per essere creato

Sotto lo slogan “Everything can be NFT”, oltre a “Boring Ape”, i migliori progetti NFT in termini di vendite sono il gioco blockchain Axie Infinity, la collezione di avatar CryptoPunk e la collezione di carte giocatore NBA NBA Top Shot ——Sales sono circa 1 miliardo a 2 miliardi di dollari USA.

Le piattaforme di trading NFT più popolari lo scorso anno sono state OpenSea (piattaforma di trading integrata), Axie Infinity (piattaforma di gioco) e CryptoPunks (piattaforma di trading di immagini artistiche).

Il gameplay NFT di quest’anno non ha superato il “primo anno”.

▲ Nyan Cat, un’opera NFT del valore di $ 590.000

In primo luogo, gli NFT svolgono un ruolo di “marcatore” unico. Proprio come la determinazione dei diritti di proprietà sottolineata dall’economista Coase, NFT chiarisce fin dall’inizio la proprietà dei diritti di proprietà. Gli NFT utilizzano la tecnologia blockchain per contrassegnare la proprietà di qualcuno di un bene specifico e, allo stesso tempo, il bene specifico diventa un’entità negoziabile riconosciuta. Il prezzo di NFT riflette anche il riconoscimento da parte del mercato del valore e della scarsità dei suoi asset mappati.

In secondo luogo, le NFT sono autentiche e uniche. Poiché la tecnologia blockchain non può essere manomessa e i record possono essere rintracciati, anche gli asset contrassegnati da NFT sono reali e unici, svolgono un ruolo principalmente nel cyberspazio ed è più significativo per gli asset virtuali come i collezionabili digitali e gli asset in-game.

Terzo, poiché NFT è un “token non fungibile”, è ancorato a un bene non fungibile, motivo per cui è per lo più “legato” alla creazione artistica. I token omogeneizzati sono ancorati ad asset omogenei, come oro e dollari USA, ma i token non fungibili puntano a oggetti unici come “Mona Lisa”.

Al momento, sempre più marchi di consumo stanno sviluppando NFT, in linea con le intenzioni di Starbucks, che si basano sui tre attributi delle NFT, utilizzando le caratteristiche di “marcatura” e “raccolta” per toccare nuovi punti di crescita dei consumi e consolidare i consumatori. cognizione.

Come Web3, la catena industriale NFT è suddivisa in infrastruttura, livello di protocollo e livello di applicazione.

L’infrastruttura include la catena pubblica sottostante, come Ethereum, Flow; side chain/Layer2; strumenti di sviluppo, come Pixura, wallet, ecc. Il livello del protocollo include la creazione di risorse NFT mediante la costruzione di protocolli, come Cryptokitties per il commercio e l’allevamento di gatti elettronici; NBA Top Shot per collezionare e scambiare carte dei giocatori più famosi dell’NBA; Piattaforma artistica/da collezione SuperRare; gioco P2P Axie Infinity; gioco spaziale virtuale Decentraland, ecc. . .

Il livello dell’applicazione si basa principalmente sull’uso di asset NFT, come OpenSea, un mercato pan-secondario per il trading di NFT e una piattaforma di trading NFT completa P2P.

Come altre criptovalute, sono “token” e anche gli NFT hanno prestiti finanziari, fondi NFT, ma il numero di giocatori è molto inferiore al primo.

L’anno scorso, diversi giganti cinesi di Internet hanno annunciato il loro ingresso negli NFT. Tuttavia, quest’anno, Tencent ha deciso di chiudere il “core fantasma” della piattaforma di trading NFT, che in una certa misura significa la “difficoltà” del trading e della speculazione NFT.

Al contrario, sfruttare il marketing NFT è sicuro.

Identificare l’overhype

Forse l’aspetto più pratico degli NFT in questo momento è rendere i giocatori Web3 immediatamente riconoscibili dalla massa: basta guardare i loro avatar virtuali per i personaggi o gli animali pixelati.

“The Boring Ape” è la pop art del 21° secolo. Come il più famoso “dittico Marilyn” di Andy Warhol, l’immagine di “The Boring Ape” è più o meno la stessa, ma i colori, le espressioni e i costumi sono diversi. Ognuno è come una semplice regolazione del precedente. Insieme, queste scimmie spaventose e la bionda e dalle labbra rosse Marilyn Monroe rivelano l’essenza del “pop”: un mondo che può essere riprodotto ancora e ancora luminoso, allegro, perfetto, felice.

In “L’arte nell’era della riproduzione meccanica”, Benjamin ha sottolineato che le opere d’arte stanno perdendo la distinzione tra “autentiche” e “replica”. Ciò è particolarmente vero nell’era digitale. Esistono molte versioni copiate di “Lungo il fiume durante il festival di Qingming”, quest’ultimo è chiamato “falso”; ma oggi, quando l’originale viene scansionato, trasformato in immagini e distribuito, ciò che tutti hanno è l’”autentico”.

“Vero” e “falso”, o intelligenza ed estetica, non sono più ciò che vogliono i consumatori.

▲ Cane “Scimmia noiosa”.

Invece di limitarsi ad ammirare la bellezza della dea, i consumatori di “Boring Ape” possono persino abbinare il loro “Boring Ape” a un cane da compagnia, e la “produzione” del cane è la stessa di “Boring Ape”. È ipotizzabile che quando l’immagine dei cani da compagnia sta per esaurirsi, usciranno immediatamente innumerevoli nuovi “accessori”.

Ciò che le persone desiderano di più è un prodotto di marca con prestigio sociale, ed è meglio avere i vantaggi economici dell’”apprezzamento”: può simboleggiare il proprio gusto e il proprio status. Andy Warhol non è stato visto dagli accademici, perché ha affermato in modo molto sfacciato che “un buon affare è una buona arte”, fare arte seria esattamente come i prodotti della catena di montaggio in fabbrica, tuttavia, è lontano dal movimento Pop Art. Più della metà è passato un secolo dalla germinazione della cultura di massa, i fatti hanno dimostrato che la cultura popolare spesso ha solo “popolare” senza “cultura”.

La Pop Art è kitsch, apposta. La prima opera rappresentativa del movimento, “I Am a Rich Man’s Plaything” (1947), apparve dopo la seconda guerra mondiale come un collage di ritagli di giornale con la copertina della rivista Intimate Confession, una pistola puntata contro la ragazza in copertina, marchio di succo d’arancia, cartoline degli aerei della seconda guerra mondiale, annunci Coca-Cola.

Ha tutte le caratteristiche della Pop Art: moda, gioventù, cultura pop, relazioni aperte, tecnologia, affari, politica e mass media. Era una prima anteprima dell’inizio degli anni ’60: non c’era differenza essenziale tra highbrow e lowbrow, e “la storia è più o meno una sciocchezza… non vogliamo la tradizione, vogliamo vivere nel momento”.

▲ Eduardo Paolozzi, “Sono il giocattolo di un ricco” (1947)

Ad oggi, è ancora difficile dire cosa porterà NFT a creatori e consumatori, perché ci sono molte alternative simili. Per i consumatori, gli NFT “fedeltà” rilasciati da varie aziende sono “giochi stand-alone”, che possono facilmente diventare “angoli” di telefoni cellulari che non verranno mai più riaperti. Per i creatori, i token omogeneizzati possono anche essere più pratici degli NFT, almeno da qualche parte, valute legali che possono essere scambiate con denaro reale.

Ma non c’è bisogno di accusare le NFT di essere “false” e “inutili”. Simile alla Pop Art, queste invenzioni basate sul Web3, da un lato, hanno messo in luce la natura folle del consumismo, dall’altro, hanno ingrandito il potenziale fascino del mondo cibernetico.

Come “token”, NFT è solo un’illusione. Da qualche parte, hai qualcosa scritto in codice che è completamente tuo; allo stesso tempo, mantiene anche la “promessa”, quando lo possiedi, lo raccogli o addirittura lo vendi Il momento è sempre soddisfatto.

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