spunta, spunta… BOOM! editori sulla creazione di un numero musicale perfetto

Myron Kerstein ha montato musical sul grande schermo dal 2003 Camp e ha continuato a lavorare nel genere tagliando il remake di Fame del 2009, Glee: The 3D Concert Movie , e l’entusiasmante adattamento dell’anno scorso di In the Heights di Lin-Manuel Miranda. Anche Andrew Weisblum non è estraneo ai musical, avendo lavorato nel film vincitore dell’Oscar nel 2002 Chicago , ma ha anche lavorato al montaggio di diversi film di Darren Aronofsky ( The Wrestler , Black Swan , Noah , Mother! ) e Wes Anderson ( The Darjeeling Limited , Moonrise Regno , La spedizione francese ).

Entrambi gli uomini hanno collaborato per la prima volta nell’adattamento di Miranda del musical, tick, tick…BOOM! del compositore di Rent Jonathan Larson. Nominati per l’ Oscar 2022 per il miglior montaggio cinematografico, i due uomini hanno parlato con Digital Trends della collaborazione con il creatore di Hamilton per dare vita alla visione bohémien di New York di Larson, cosa serve per montare un buon numero musicale e incontrare l’asticella alta stabilita da Broadway leggende del passato come Larson, Bob Fosse e Stephen Sondheim.

Un fermo immagine di Andrew Garfield in 'Tick, Tick... Boom!' con un badge della Settimana degli Oscar 2022 al centro.

Nota: questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Tendenze digitali: come siete stati coinvolti con tick, tick … BOOM! ?

Andrew Weisblum: Ho parlato con Lin Manuel-Miranda nel 2019 quando stava lavorando per il film, e abbiamo parlato di tutto ciò che riguarda New York (dato che entrambi siamo nati e cresciuti lì negli anni ’80 e ’90) e le diverse persone sapevamo dal mondo del teatro. [alla fine] mi ha invitato a bordo. Abbiamo iniziato a girare e poi è scoppiata la pandemia e abbiamo dovuto chiudere per un po’. Mi sono unito a loro quando hanno ricominciato a girare, ma ho dovuto partire presto per altri impegni professionali, quando è entrata in scena Myron.

Myron Kerstein: Ho ricevuto una telefonata da Jon M. Chu (il regista di In the Heights ) che diceva: “Penso che Lin ti chiamerà per lavorare a questo film”. Lin ha chiamato e ha detto: “Saresti interessato a venire a New York per lavorare a questo film?” Era un fan del lavoro che John ed io abbiamo fatto insieme in In the Heights . È stato molto lusinghiero ricevere quella chiamata e andare in diretta con Lin per otto mesi lavorando al suo primo lungometraggio come regista.

Ragazzi, conoscevate il musical di Jonathan Larson prima di intraprendere questo progetto?

Andrew Garfield parla in un microfono in tick, tick ... BOOM!

Myron Kerstein: Non lo ero. Conoscevo Rent , ovviamente, ma non conoscevo affatto Jonathan Larson. E quando ho parlato per la prima volta con Lin, mi ha raccontato la storia di Larson e di come la sua musica abbia influenzato la sua. Ho raccontato la storia di un artista che trova la sua strada e la tragedia di Jonathan che non ha mai visto Rent a Broadway . Sapevo che sarebbe stata una storia che non riguardava solo me, ma anche un pubblico più ampio.

Andrew Weisblum: sapevo qualcosa di Jonathan, Rent e tick, tick, BOOM! , e conoscevo alcune delle persone con cui era amico all’epoca. Avevo una certa dimestichezza con esso e ne conoscevo le basi e delle persone che facevano parte della sua vita.

Qual è stato il numero musicale più impegnativo da mettere insieme in tick, tick…BOOM! ?

Andrew Garfield galleggia in una piscina in tick, tick ... BOOM!

Andrew Weisblum: Hanno tutti affrontato sfide diverse. “Therapy” ha avuto alcune delle sfide tecniche più ovvie perché stai intercettando una scena drammatica con un numero musicale che cambia costantemente tempo e devi farli crescere insieme. Anche il “nuoto” aveva le sue sfide, che consisteva nel cercare di mantenerlo il più dinamico possibile perché in realtà stai solo guardando qualcuno che nuota. Ho dovuto capire per accelerare la scena e sentirmi interessante senza esagerare.

Myron Kerstein: I musical sono molto difficili da modificare perché vuoi mantenere le persone radicate e non vuoi far avanzare velocemente il film nelle loro case o semplicemente spegnerlo completamente. Con “30/90”, la mia sfida più grande è stata catturare il pubblico in quel primo numero musicale e non perderlo. Abbiamo dovuto fornire loro abbastanza informazioni su Jonathan in modo che, anche se il pubblico non lo conosceva, sapesse abbastanza di lui da restare nei paraggi. Inoltre, intercaliamo molte scene, molti luoghi, molti periodi di tempo in quel numero. Sono solo un sacco di palle che avevamo in aria per “30/90”. Abbiamo finito per avere un numero musicale divertente che sembra radicato e un po’ fantastico allo stesso tempo.

Andrew Weisblum: Nei numeri musicali di successo, ognuno ha la sua piccola storia che sta raccontando e sono tutti tagliati con questo in mente. Ci assicuriamo di trasmettere qualunque sia il numero che deve essere: una conversazione espositiva, emotiva o di carattere. Qualunque cosa sia, fa avanzare il film, la storia e il personaggio e ne hai guadagnato qualcosa. Una volta fatto, questo ti porta al ritmo successivo, proprio come qualsiasi film drammatico. Non è mai solo una performance musicale. Questa è una differenza fondamentale tra i musical buoni e quelli meno buoni.

Il tuo approccio cambia a seconda del genere del progetto a cui stai lavorando?

Andrew Weisblum: Sì, penso di sì. Ci sono sicuramente dei punti in comune tra qualsiasi film sul farli funzionare e non funzionare, che abbia a che fare con il ritmo, il tono o le prestazioni. Ci sono alcuni insiemi di regole che sono coerenti in tutti i generi. Penso che dipenda dai registi, dal montatore e dalle loro inclinazioni.

Myron Kerstein: Per me è un po’ diverso. Mi piace pensare di scegliere quali inquadrature utilizzare e come costruire il film in base alla mia reazione viscerale al filmato. Se qualcosa mi fa venire voglia di piangere, ridere o farmi venire la pelle d’oca sulla nuca, allora penso che ci sia qualcosa in questo e che dovrei prenderne nota e usarlo. Inoltre, tratto i testi in questo modo perché se stai ascoltando, allora c’è una storia in quei testi e non è solo una canzone in cui ti perdi. Mi piacerebbe pensare che il mio approccio sia molto simile a seconda di qualunque cosa io ‘ Sto lavorando.

Com’è stato lavorare con Lin-Manuel Miranda?

Andrew Garfield in Tick, Tick... Boom!

Andrew Weisblum: Beh, per me, non voleva vedere così tanto materiale tagliato, anche se abbiamo parlato molto perché penso che l’abbia trovata solo una distrazione. Ogni regista è un po’ diverso da questo punto di vista. Abbiamo lavorato insieme sull’arco generale del film in termini di ritmo, tema e idee. Si è concentrato meno su scene specifiche e si è addentrato troppo nel tipo di dettagli granulari di come è stato messo insieme. Abbiamo iniziato con i problemi più grandi e poi alla fine ci siamo concentrati sempre di più sui dettagli.

Myron Kerstein: La maggior parte del mio lavoro con Lin riguardava solo la risoluzione di problemi e problemi con il film, sia che si trattasse di confusione sulle relazioni o di trovare più sfumature e un arco narrativo nella performance di Garfield. Lin non è il tipo di regista che sta seduto lì a dettare i fotogrammi tagliati. Vuole vedere le idee presentategli, parlare di idee insieme, discutere soluzioni a potenziali problemi e trarre ispirazione. Ispira il meglio di te invece di dettare. Sai che lavoro ha fatto prima con In the Heights e Hamilton , quindi vuoi incontrare quel livello alto, sai?.

Analizziamo alcuni dei singoli numeri. Voglio parlare di “domenica” perché è solo una specie di ferma l’intero film in un buon modo. È letteralmente lo showstopper di tutti i numeri musicali del film. Come hai affrontato questo numero, che coinvolgeva più di una dozzina di leggende di Broadway, un luogo che non esiste più e una messa in scena complicata e VFX?

Andrew Weisblum: La sfida più grande con “Sunday” è stata riunire tutte queste persone in uno spazio a causa di tutte le ovvie sfide della pandemia. È diventata una sfida logistica filmarlo e montarlo. Il numero ha continuato a essere ritardato fino alla fine delle riprese, quindi non ha lasciato il tempo per molte riprese ravvicinate delle persone. Volevamo assicurarci di mettere insieme le persone nella stessa scena per non farle sentire troppo compartimentate.

Una delle sfide di cui non si è parlato tanto è girare la parte “realistica” della scena prima di entrare effettivamente nella sezione musicale e cercare di farla sembrare vera, spontanea e divertente. Avevamo bisogno di catturare la giusta energia di quanto Jonathan odi lavorare al brunch domenicale alla tavola calda e come appare e si sente la sua versione dei sogni e l’omaggio a Stephen Sondheim che è coinvolto in questo.

Andrew Garfield entra in una tavola calda in tick, tick... BOOM!

Myron Kerstein: La sequenza funzionava davvero [quando sono venuta per montarla], ma Lin voleva più primi piani e più leggende di Broadway come Chita Rivera. Cercare di spremere tutti in quel tipo di sequenza è davvero difficile perché puoi diventare troppo “cutty” con quel tipo di cose. Avevamo bisogno di trovare un modo per costruirlo in modo che tutti, da Rivera a Bebe Neuwirth al cast originale di Rent , ricevessero il sipario alla fine. Avevamo anche bisogno di sviluppare un’atmosfera surreale in modo che Georges Seurat e Sunday in the Park con l’omaggio a George alla fine del numero non si sentissero troppo stupidi.

Come ti sei avvicinato al montaggio del numero musicale di “Therapy”?

Andrew Weisblum: Beh, la prima cosa di cui avevamo bisogno per fare bene era la scena drammatica che si interseca con il numero musicale. Avevamo bisogno di farlo funzionare da solo perché in questo modo è più semplice capire quando, dove e come andrà l’intercut della canzone.

Il trucco lì con il numero musicale stesso era quello di aumentare continuamente lo schema di taglio, il ritmo e l’energia in modo che si costruisse insieme alla crescente lotta tra Jonathan e Susan (Alexandra Shipp). Una volta fatto, hai una sequenza che funziona sia drammaticamente che musicalmente.

Myron Kerstein: Andy ed io abbiamo passato un anno e mezzo a lavorare su quella sequenza. Non ti rendi conto di quanto lavoro ci vuole per questi numeri musicali. Non vogliamo rompere l’illusione che stiano sincronizzando le labbra e che lo stiano effettivamente eseguendo dal vivo sul palco. Se si rompe, metà si sfalda o inizia a somigliare a un video musicale.

Ci siamo dovuti chiedere: “Qual è il punto di rottura per quanto il pubblico prenderà da questa lotta e da questo pazzo numero musicale?” Perché c’è sicuramente un limite, sai? C’è sicuramente un limite a quello stile musicale e una lotta molto reale e intensa tra due amanti. Riflette così tanto cosa significhi essere un artista avere questa passione nella testa mentre cerchi di gestire le tue relazioni personali.

“Therapy” è stato ispirato da Bob Fosse e da film come Chicago . Andrew Garfield, Alexandra Shipp e Vanessa Hudgens hanno fatto esplodere le porte con le loro esibizioni. Volevamo incontrare il bar che loro e altri avevano fissato per noi e poi fare qualcosa di veramente originale che Lin e [lo sceneggiatore] Steven Levenson hanno inventato.

spunta, spunta… BOOM! è disponibile per lo streaming su Netflix.