Tadao Ando, ​​80 anni, ricostruisce la sua giovinezza in Cina

Shakespeare diceva che la giovinezza è un sogno breve, e quando ti svegli, è scomparsa da tempo.

La giovinezza agli occhi di Tadao Ando è completamente diversa. Una delle sue poesie preferite di Ullman:

La giovinezza non è un certo periodo della vita. La giovinezza è l’apparenza del cuore.
La giovinezza non è un momento della vita, è uno stato d’animo.

Tadao Ando, ​​ora 80 anni, è diventato uno degli architetti più influenti al mondo da camionista e pugile all’architettura autodidatta, viaggia in tutto il mondo e perde serie.

L’intera carriera di progettazione architettonica di Tadao Ando finora è la più completa retrospettiva su larga scala, aperta di recente a Pechino.

Il tema si chiama “Gioventù”.

Questa è la quinta tappa della mostra itinerante globale di Tadao Ando dopo Giappone, Francia, Italia e Shanghai, Cina.Ha anche rotto il caso speciale di “One Country, One Exhibition” e ha aperto per la prima volta due mostre itineranti in Cina.

Il pubblico e i fan cinesi sono così entusiasti.

Said Ma Weidong, partner cinese del Tadao Ando Institute of Architecture.

È facile provare questo tipo di entusiasmo quando ti avvicini alla folla di visitatori.

Prima di entrare al Beijing Minsheng Art Museum, puoi vedere un’enorme mela verde alla porta. Sembra nitido e luminoso, attirando un’ondata di giovani in coda per una foto, anche se non sembra corrispondere al titolo di Tadao Ando come “Poeta del calcestruzzo creato in modo equo”.

Infatti, più questa mela è accattivante, più dimostra la forza trainante di tutti gli edifici di Tadao Ando: uno spirito giovanile.

Se sai qualcosa su Tadao Ando, ​​è facile rimanere colpiti dalla sua leggendaria esperienza negli ultimi 80 anni.

Tadao Ando è nato in una normale famiglia giapponese, i vicini hanno commentato che “non aveva niente da imparare e che litigava per numero uno”. A causa del suo amore per l’architettura, è stato autodidatta, si è intrufolato nei college e nelle università e ha viaggiato da solo in tutto il mondo, lasciando diversi momenti controversi e luminosi nella storia dell’architettura.

Negli ultimi anni sono giunte frequenti notizie false sulla morte di Tadao Ando, ​​la realtà infatti non è ottimistica, alla fine è stato asportato con 5 organi interni ed è ancora sopravvissuto, ad oggi è ancora attivo in prima linea nei lavori di costruzione.

Tadao Ando viene quindi spesso definito il “combattente” nel settore delle costruzioni.

Il sito espositivo ha anche presentato in modo completo le opere ei pensieri di Ando Tadao negli ultimi 52 anni nel settore delle costruzioni. Dal momento in cui sono entrato nella mostra, la creatività come una mela verde è fluita.

Senza l’iconica guglia di una chiesa tradizionale, senza complicate decorazioni, percorrendo un piccolo corridoio di cemento, si entra in uno spazio buio.

Questo luogo fa sentire le persone come se fossero cadute in un luogo sacro isolato dal mondo esterno in un istante.Ci sono solo enormi aperture a croce sul muro di fronte a loro e la luce del sole bianca si riversa dal muro.

Questa è la “Chiesa della Luce”.

La “Chiesa della Luce” è una delle opere architettoniche più classiche di Tadao Ando, ​​la “Trilogia della Chiesa”, mentre gli altri due edifici sono “Chiesa dell’acqua” e “Chiesa del vento”.

Questo è il primo lavoro di Tadao Ando, ​​ed è anche il lavoro più diffuso, divenne il “prototipo” per tutti gli spazi che creò in seguito, e il suo stile di fare buon uso di luce e ombra, geometria ed elementi naturali continua a questo giorno.

La mostra riproduceva la “Chiesa della luce” e la “Chiesa dell’acqua” 1: 1. Secondo Ma Weidong, questa forma non è apparsa in nessuna mostra di architettura in Cina.

Quando le persone sono scioccate dalla luce a forma di croce di fronte a loro, l’essenza della “Chiesa della Luce” è che in realtà rompe il design tradizionale dell’altare essendo più alto della sede del credente e del sacerdote che guarda dall’alto credente. Non ci sono gradini nella chiesa, solo una discesa. Il sacerdote e il credente stanno alla stessa altezza per trasmettere la visione dell’uguaglianza per tutti nel mondo.

Poiché ci sono vetrate all’esterno del Beijing Minsheng Art Museum, la luce che risplende dall’apertura della croce risplende in modo affascinante anche sul muro di cemento, che è una sorpresa inaspettata per la reincisione della “Chiesa della Luce” in questo Mostra di Pechino.

Prima di entrare nella “Chiesa della Luce”, un altro edificio classico di Tadao Ando: lo Spazio di meditazione dell’UNESCO è stato qui riprodotto per la prima volta.

È stato costruito per commemorare il 50° anniversario della fondazione dell’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO) nel 1995. Si spera anche che questo luogo possa trascendere tutte le religioni e sette e incarnare la pace nel mondo.

Il suo design sembra semplice come la “Chiesa della Luce”, ma sembra esplodere con una complessa espressività.

Entrandovi, lo spazio qui presenta una sorta di “volontà ferma e indipendente”.

Questa calma e armonia sono proseguite anche nel luogo successivo: la “Chiesa dell’Acqua”.

Un’enorme croce si erge al di fuori del muro completamente aperto. Quando la brezza soffierà le increspature sotto la croce, la fitta foresta di betulle fruscerà. Ogni inverno arriva, la neve fitta copre l’acqua, i rami secchi si immobilizzano, il tempo e lo spazio iniziano a sprofondare.

È l’unica chiesa al mondo con il tema dell’”acqua” e riflette la filosofia architettonica di Tadao Ando di far coesistere architettura e natura e avvicinare l’uomo alla natura.

Tadao Ando ha trasferito la “Chiesa dell’acqua” a Hokkaido in inverno direttamente nel museo.

A causa dello spazio limitato, è impossibile riprodurre le foreste ei ruscelli, ma nella luce e nell’ombra del grande quadro, le persone possono anche sentire l’ingegnosità dell’integrazione tra natura e architettura.

L’architettura di Tadao Ando è uno spazio costruito in cemento a vista, ed è anche un’arte che combina temi di base come la natura, la luce e l’ombra e la geometria.

Questo tipo di architettura e arte sembrava all’avanguardia e non convenzionale all’epoca.Le domande sull’estetica, la praticità e il funzionalismo continuavano.

L’opera più criticata e controversa è la sua opera prima: Sumiyoshi’s Longhouse.

Nel modello in loco, puoi ancora vedere questa piccola casa di soli 46 metri quadrati. 1/3 è un atrio aperto. La linea di attività è tagliata in sezioni dall’atrio. C’è un corridoio completamente scavato nella parte superiore dell’atrio. Piove anche. Andate nella stanza dall’altra parte con un ombrello.

Ha vinto molti premi internazionali. Tuttavia, il giudice del 58° Premio Yoshida, Murano Fujigo, ha sottolineato spietatamente: “Questo premio dovrebbe essere assegnato ai residenti di questa stanza”.

Da un punto di vista funzionalista, infatti, non è adatto a tutti.

Ma la sua esistenza è anche un’indagine sugli stili di vita contemporanei, o un nuovo tipo di soddisfazione.

Ogni camera garantisce quindi un’assoluta privacy nella città rumorosa e, allo stesso tempo, il vasto atrio permette alle persone di avere uno stretto legame con la natura. Secondo Tadao Ando:

È l’essenza della residenza integrare la vita nella natura.

Più tardi, i molti concetti architettonici di Tadao Ando sono stati effettivamente completati nella lunga casa di Sumiyoshi.

Dopo che la popolarità della sua azienda è aumentata gradualmente, sempre più clienti sono venuti qui con ammirazione.

Negli anni ’80, i progetti dell’azienda si sono estesi dalle piccole residenze agli edifici pubblici urbani.A quel tempo, lo spazio urbano giapponese era completamente dominato da un meccanismo di mercato fuori controllo. Tadao Ando sperava di utilizzare l’architettura per colmare il divario tra città moderne e caratteristiche naturali.

In questo processo, le idee uniche di lui e del suo team si sono trovate in una difficile alternanza con le esigenze dei proprietari e degli sviluppatori. Tadao Ando cerca costantemente l’equilibrio e insiste nel proteggere i suoi profitti, scoprendo che invece di questo ha uno spazio creativo sempre più indipendente.

È anche in questa fase che continuano ad essere portate avanti un gran numero di difficili sfide progettuali. Ad esempio, il multi-alloggio Liujia costruito su una scogliera, quando tutti pensavano che fosse troppo pericoloso per essere realizzato, è diventato più aggressivo e ha superato tutte le difficoltà per realizzare questa “versione moderna dell’edificio a sbalzo sulla scogliera”.

Fino alla carriera architettonica di Tadao Ando, ​​è apparso il progetto più impegnativo: la trasformazione di Naoshima.

In passato, Tadao Ando ha dovuto tornare alla natura in città, ma questa volta ha dovuto creare un nuovo paesaggio nella natura deserta.

Tutto è nato nel 1999. Il presidente della Fondazione Fukutake, Soichiro Fukutake, ha avuto una grande idea: voleva trasformare completamente un’isola deserta che trasportava una tragedia storica: inquinamento da gas di scarico, rifiuti industriali dappertutto e alberi ovunque. Ma Soichiro Fukutake vuole rigenerare questo luogo in un’isola d’arte che unisce natura e cultura.

Questa volta Tadao Ando pensò che fosse impossibile. Questo va anche oltre la struttura dell’edificio.

Alla fine, sotto la determinazione e la perseveranza di Fukutake Soichiro, Tadao Ando era ancora commosso. Hanno trascorso fino a 30 anni a trasformare l’isola, costruendo sovversivamente tutti gli edifici sotto terra e allo stesso tempo permettendo alla natura, all’arte e alla cultura di convergere qui. Ora, anche Naoshima è cambiata da una piccola isola con solo 3.500 persone a una mecca dell’arte dove arrivano 700.000 persone ogni anno.

Spero che questa sia una galleria d’arte che raduna persone da tutto il mondo e faccia sentire tutti coraggiosi.

Finora, in ogni nuova opera architettonica di Tadao Ando, ​​si può trovare anche quello che viene chiamato “coraggio”.

Perché la società non può diventare migliore e il mondo più interessante?

In passato, Tadao Ando ha sempre condiviso i suoi dubbi, le sue critiche e le sue idee stravaganti con i suoi predecessori nel mondo dell’architettura.Sebbene Tadao Ando non abbia un forte background e non abbia una laurea in architettura, ha affermato di essere stato anche accettato e supportato da molti predecessori.

Quando il mondo è entrato nell’era del villaggio globale, anche questi architetti giapponesi sono passati alla scena internazionale.

Il percorso architettonico di Tadao Ando, ​​dalla prima progettazione di opere residenziali all’”invasione” graduale della città, creando edifici di riferimento diversificati e creando paesaggi pubblici unici.Ora sta iniziando a uscire da Osaka, in Giappone, e le sue opere sono in tutta Europa, America , Africa, Asia.

Ha realizzato una serie di opere sul tema della ricostruzione di edifici antichi in vari paesi, cercando di conservare le memorie tradizionali e allo stesso tempo sviluppando nuovi spazi moderni.Il sito espositivo mostra Tadao Ando dalla fine degli anni ’80 fino all’ultimo completamento nel 2021. il lavoro della società ha inserito un modello architettonico completo, un manoscritto di progettazione e un video.

Questi edifici sembrano ancora Tadao Ando e sono pieni di vari elementi.

Questi edifici sembrano ancora Tadao Ando e sono pieni di vari elementi.

Si può osservare che le creazioni di Tadao Ando in diversi paesi si sono scontrate e si sono fuse con la storia, la cultura, il sistema sociale e i diversi valori locali.

In Cina, Tadao Ando ha ricevuto un’accoglienza senza precedenti, come si può vedere dalle due mostre itineranti globali tenute in Cina per la prima volta.

Il 2002 è stato il primo anno in cui Tadao Ando ha iniziato il suo “Viaggio in Cina” di 16 anni. Quell’anno ha tenuto la sua prima conferenza a Shanghai. Il destino di Tadao Ando con la Cina è stato in gran parte attribuito al “collegamento” di Ma Weidong come scrittore. fondatore di Zhu International, anche lui studente di Tadao Ando, ​​presto divenne partner cinese del Tadao Ando Institute of Architecture.

In seguito alla costituzione di squadre di cooperazione internazionale in Europa e in America, Tadao Ando ha lasciato anche molte opere che hanno attirato molta attenzione in Cina.

Pensa spesso alle parole di George Keizo, che ha con lui la più profonda amicizia:

In ogni caso, la vita non può essere noiosa. Cerca di rimanere eccitato e osa vivere! Le persone che non si muovono non possono avere successo.

Poi abbiamo visto che il primo grande teatro della carriera architettonica di Tadao Ando, ​​lo Shanghai Poly Grand Theatre, è stato completato nel 2014.

Nel 2020 è stato aperto l’He Art Museum, il primo museo d’arte incentrato sulla cultura cinese Lingnan, e Tadao Ando ha creato qui per la prima volta la scala a doppia elica in cemento a vista.

Poi, ci sono più di dieci progetti in corso nella sola Cina, e l’attesissimo è la chiesa della poesia, la canzone finale della prossima chiesa di Heyuan, Guangdong.

Riguardo ai criteri di Tadao Ando per la scelta dei progetti domestici, Ma Weidong ha detto ad Ai Faner: “Se questo progetto è interessante e può stimolare sfide, non importa dove si trovi, se il proprietario ha soldi o no, credo che lo farà”.

Al momento, Tadao Ando mantiene ancora uno studio con poche decine di persone e allo stesso tempo continua un progetto su larga scala dopo l’altro in giro per il mondo.

Quest’anno è anche l’80° compleanno di Tadao Ando.

In retrospettiva, la “giovinezza” è il tema di Tadao Ando per tutta la sua vita, ed è anche uno degli spiriti che Tadao Ando vuole trasmettere di più.

La “giovinezza” di Tadao Ando ha molte etichette universali e uniche.

Ad esempio, ribellione, passione, determinazione, determinazione, coraggio.

Quando i giovani vengono ad ascoltare le lezioni di Tadao Ando ea vedere le mostre di Tadao Ando, ​​possono essere professionisti del settore edile o studenti che si stanno laureando in architettura, ma quando la folla è vuota, viene più gente, molta gente comune.

Ma Weidong ha detto ad Ai Fan’er che dai nomi di tutte le mostre itineranti di Tadao Ando si può vedere che spesso sono irrilevanti per l’architettura.

Nel 2017, la mostra itinerante è stata denominata “Leadership”, nel 2019, la mostra itinerante è stata denominata “Challenge”, la mostra a Shanghai, in Cina, nel 2020 è stata denominata “Beyond”, e questa volta a Pechino è stata denominata “Youth”.

Queste parole sono le caratteristiche che ognuno ha, o lo spirito che ognuno vuole avere, anche quello che l’architettura di Mr. Ando vuole trasmettere è una cosa essenziale, e questa cosa essenziale può cambiare le persone.

Il giorno della cerimonia di apertura, Tadao Ando ha parlato anche delle polemiche dietro la casa lunga di Sumiyoshi, dicendoci:

Rispetto al comfort, al design e alla ragionevolezza della casa, quello che mi interessa di più e che voglio trasmettere a tutti è, che tipo di mondo lascerà l’architettura nel cuore delle persone che la abitano?

Quando le persone entrano in vari edifici, pensano “è così che si sente la casa lunga di Sumiyoshi” e “la chiesa della luce è così”. il tuo lavoro e la tua vita per pensare a cosa puoi fare.Questo è ciò che Tadao Ando crede che l’architettura possa portare.

È una specie di spirito dell’architettura, ed è anche una specie di spirito dell’architettura.

L’architettura è l’origine della vita e il contenitore della vita.

Quando l’architettura è più di uno strumento, un prodotto e uno spazio, i giovani iniziano a trasformare l’architettura itinerante in uno stile di vita, che consente anche agli architetti di pensare di più alle responsabilità dell’architettura.

Sempre più edifici sono diventati spazi volitivi e hanno anche ricevuto più prospettive nella nuova era.

Ma Weidong e Ai Faner hanno rivelato che stanno cercando di aprire un museo di arte digitale nel mondo virtuale del Metaverse, in modo che le opere architettoniche non siano più limitate da aree geografiche, ma che i sentimenti portati dall’architettura possano essere condivisi a livello globale.

Sembra che la tecnologia digitale sembri essere in conflitto con la natura nella realtà. Ma Weidong ha spiegato che questa è proprio una sorta di fusione.

La tecnologia è un mezzo e una forma che possono rompere i limiti della comprensione delle persone, e ciò che vogliono esprimere sarà sempre il fulcro. A suo avviso, scienziati, architetti e artisti prendono strade diverse, ma perseguono lo stesso punto a cui condurre, e deve essere la cosa più essenziale degli esseri umani.

“Anche l’architettura si svilupperà nella direzione più essenziale e c’è sempre meno bisogno di ipocrisia”, ha detto:

Quando tutto diventa semplice e tutto torna tranquillo, i suoi attributi spirituali appariranno naturalmente.

Alla fine rimane una mela verde.

#Benvenuto a seguire l’account WeChat ufficiale di Aifaner: Aifaner (ID WeChat: ifanr), i contenuti più interessanti ti verranno forniti il ​​prima possibile.

Ai Faner | Link originale · Visualizza commenti · Sina Weibo