Come schivare e bruciare usando la modalità di fusione della luce lineare in Photoshop

In questo tutorial, esploreremo i classici strumenti scherma e brucia in Photoshop. Ma invece di utilizzare alcuni dei metodi più comuni per questo flusso di lavoro, utilizzeremo la modalità di fusione Luce lineare per scolpire le aree chiare e scure dell’immagine.

Ti guideremo attraverso tutti i passaggi per schivare e bruciare un ritratto e ti sfideremo anche a provare la tecnica su un’immagine di paesaggio.

Cosa significa schivare e bruciare?

Schivare e bruciare si riferisce alla tecnica usata nei giorni del film e della camera oscura per schiarire (schivare) o scurire (bruciare) un’immagine. È stato ottenuto posizionando la stampa sotto un proiettore luminoso fino a quando l’immagine non è apparsa completamente esposta sulla stampa.

Per schivare alcune aree della foto, sarebbe stata lasciata più luce sulla stampa. D’altra parte, bruciare significava impedire alla luce di cadere su aree specifiche per periodi più lunghi, usando la mano, la carta o qualche altro strumento.

Cos’è la modalità di fusione della luce lineare?

La modalità di fusione Luce lineare fa parte del gruppo Contrasto di modalità di fusione in Photoshop. Questa particolare modalità impedisce ai bianchi di diventare bianchi puri e ai neri di diventare neri puri. Questo è utile per evitare che schivate e bruciature vadano oltre e ti impedisce di perdere i dettagli più fini che possono esistere nelle luci e nelle ombre.

Luce lineare fa parte delle modalità speciali in cui il cursore di regolazione Riempimento influisce effettivamente sulla quantità di colore (o effetto) in modo diverso rispetto al cursore Opacità. Più precisamente, viene utilizzato un diverso insieme di algoritmi.

Questo metodo crea un altro livello di controllo che semplicemente non c’è con altre tecniche di schivata e masterizzazione che utilizzano gli strumenti Scherma e Brucia predefiniti di Photoshop.

Schivare e bruciare un ritratto

Esaminiamo i passaggi per schivare e bruciare utilizzando la modalità di fusione Luce lineare. Useremo un ritratto esposto in modo uniforme, dove non c’è luce forte proveniente da nessuna delle due direzioni. Ma quello che faremo per questo ritratto è reimmaginarlo come una scena con luce proveniente da destra.

Per fare ciò, schiveremo (schiariremo) il lato destro dell’immagine per rappresentare più luce che cade da quella direzione. Bruceremo (scuriremo) anche il lato sinistro dell’immagine, dove la luce si assottiglierà in ombre.

Iniziamo!

Puoi scaricare questa immagine da Pexels e seguirla.

  1. Crea due livelli vuoti facendo clic sull’icona Crea un nuovo livello nella parte inferiore destra dello schermo. In alternativa, tieni premuto Maiusc + Ctrl + N.
    Crea due livelli vuoti
  2. Cambia la modalità di fusione di ogni livello in Luce lineare .
    Il menu a discesa cambia in luce lineare
  3. Cambia il riempimento di ogni livello al 15 percento .
    Modifica il riempimento al 15 percento
  4. Rinomina il livello superiore in “Scherma” facendo doppio clic sul livello due. Rinomina il livello uno in “Masterizza”.
    Rinomina per schivare e bruciare
  5. Con il livello Brucia selezionato, tieni premuto Maiusc + F5 e seleziona 50% di grigio dal menu a discesa, lasciando tutte le opzioni così come sono. Ripeti lo stesso con il livello Scherma.
    Crea livelli di grigio al 50%
  6. Premi il tasto O per attivare gli strumenti Scherma e Brucia. Il menu si aprirà sul lato sinistro del pannello.
    Premi O per gli strumenti Scherma e Brucia
  7. Fare clic sul livello Masterizza e selezionare lo strumento Masterizza . Quindi, cambia Intervallo in Mezzitoni e imposta Esposizione al 10 percento .
    Seleziona Mezzitoni ed Esposizione 10 percento
  8. Con il mouse, inizia a bruciare dove dovrebbero essere le ombre sulla fronte del soggetto e sul lato sinistro dei suoi capelli e del viso. gli strumenti staffa [ e ] per aumentare e diminuire la dimensione del pennello. Nota che non vedrai molti cambiamenti nell’immagine: per ora va bene.
  9. Cambia l’ intervallo in Luci e dipingi sulla stessa area.
    Cambia intervallo in Highlights
  10. Cambia l’ intervallo in Ombre e dipingi ancora una volta sulla stessa area.
    Cambia intervallo in ombre
  11. Vai al livello Brucia e sposta gradualmente il cursore Riempimento dal punto 15 percento a destra. Ci siamo fermati al 70 percento . Quindi, modifica il cursore Opacità dal 100 percento al 50 percento . Potrebbe essere necessario regolare questi valori per adattarli alla tua immagine.
    Cambia le percentuali di riempimento e opacità
  12. Seleziona il livello Scherma e passa allo strumento Scherma . Ripeti i passaggi da 7 a 10. Ma questa volta, dipingi sul lato destro del viso e dei capelli del soggetto.
  13. Vai al livello Scherma e sposta gradualmente il cursore Riempimento dal 15 percento a destra. Ci siamo fermati al 40 percento . Quindi, modifica il dispositivo di scorrimento Opacità dal 100 percento al 70 percento . Ancora una volta, i tuoi valori e l’aspetto generale a questo punto potrebbero essere diversi.
    Modifica le percentuali di riempimento e opacità
  14. È qui che diventa eccitante. Ora puoi passare avanti e indietro tra i livelli Scherma e Brucia (ei corrispondenti strumenti Scherma e Brucia) e scolpire l’immagine fino al termine. L’idea è di creare un aspetto dinamico in cui la luce proviene dal lato sinistro dell’immagine.
  15. Seleziona il livello Scherma, quindi tieni premuto Maiusc e il livello Brucia. Quindi, fare clic sull’icona della cartella in basso a destra dello schermo per raggruppare i livelli. Puoi rinominare il gruppo Dodge and Burn , o semplicemente DB .
    Livelli di gruppo

A questo punto, ora abbiamo la possibilità di continuare ad apportare modifiche fino a quando l’immagine non appare corretta. Puoi tornare indietro e regolare il riempimento e l’opacità di ciascuno dei livelli, continuare a schivare e bruciare e persino regolare il riempimento e l’opacità del livello del gruppo stesso. Puoi anche aggiungere una maschera e sfumare gli effetti.

Non ci sono modi giusti e sbagliati per farlo. L’unica cosa che conta è che tu sia soddisfatto del risultato finale.

Prima:

Dopo:

Un suggerimento utile è che dopo il passaggio iniziale sulla schivata dei mezzitoni, aumentare gradualmente il cursore Riempimento fino a quando l’effetto non è più visibile. Quindi, continua a schivare e bruciare, apportando modifiche a Riempimento e Opacità sul livello alla fine. Puoi sempre tornare indietro e apportare ulteriori modifiche.

Schivare e bruciare un paesaggio

Applicheremo gli stessi passaggi esatti per questa immagine orizzontale. La cosa grandiosa di lavorare sui paesaggi per schivare e bruciare è che perdonano di più dei ritratti.

Allo stesso tempo, il processo sarà molto più efficace se ci prendiamo il tempo per visualizzare quello che vogliamo che sia l’umore. Il modo migliore per iniziare è esaminare attentamente l’immagine prima di eseguire qualsiasi lavoro di schivata e bruciatura.

Un buon punto di partenza è determinare da quale direzione proviene il sole. Ovunque la luce colpisce è dove dovresti prendere in considerazione la possibilità di schivare o rendere più luminoso. Al contrario, ovunque cadano le ombre o ci siano parti non esposte alla luce solare diretta, questi sono i principali candidati per la combustione, a seconda di quanti dettagli si desidera lasciare intatti.

Nell’immagine sotto, il sole sembra provenire dal lato destro della montagna. Come facciamo a saperlo? Perché le ombre della montagna stanno cadendo sul lato sinistro e non sarebbero lì se la luce del sole avesse influenzato direttamente quel pendio.

Puoi scaricare questa immagine da Pexels per esercitarti a schivare e bruciare. Le nostre versioni prima e dopo sono di seguito.

Prima:

Dopo:

Metodi alternativi per schivare e bruciare

In realtà, hai solo bisogno di uno strato per schivare e bruciare. Ma puoi crearne quanti ne desideri, arrivando anche a creare uno o più livelli per i mezzitoni, le luci e le ombre. Dipende da quanto è complicata l’immagine e da come desideri organizzare il tuo flusso di lavoro.

Per gli utenti Photoshop più avanzati, l’opzione Blend If è disponibile per migliorare e scolpire ulteriormente l’immagine. Puoi anche aggiungere effetti di luce utilizzando la modalità di fusione Sovrapponi .

Esistono anche plug-in di Photoshop come PortraitPro che fanno un ottimo lavoro nel trasformare i ritratti utilizzando tecniche avanzate di illuminazione e ritocco.

Il concetto di schivare e bruciare è più importante del metodo

Abbiamo imparato le basi per schivare e bruciare in questo tutorial, utilizzando il classico set di strumenti: la versione digitale di Photoshop della tecnica della camera oscura. Ma è importante rendersi conto che esistono letteralmente dozzine di altri metodi per schivare e masterizzare in Photoshop senza utilizzare effettivamente gli strumenti Scherma e Brucia.

È il concetto di schivare e bruciare che è più importante abbracciare. Ai tempi del cinema, c’erano poche opzioni per rendere più luminose o più scure parti della fotografia.

Con Photoshop, c’è quasi sempre più di un modo per ottenere la stessa cosa. Quindi, se ti senti nostalgico per i giorni del cinema e della camera oscura, schivare e bruciare nella modalità di fusione Luce lineare sarebbe un’ottima aggiunta al tuo flusso di lavoro di editing.