Guida introduttiva al plug-in Keylight in After Effects
La trasparenza degli sfondi utilizzando uno schermo verde o blu in After Effects diventa molto più semplice una volta che si conoscono le impostazioni principali di Keylight, il plug-in di trasparenza integrato.
Il numero di impostazioni offerte dal plug-in può essere scoraggiante all’inizio. Ma una volta che sai esattamente come funzionano, il processo diventa molto più semplice.
Facciamo un salto e facciamo i conti con Keylight, così puoi ottenere il massimo dalla trasparenza delle tue riprese.
Il processo inizia nella fotocamera
Prima di iniziare, è importante notare che anche con tutte le modifiche alle minuzie nelle impostazioni di Keylight, se il filmato su cui stai lavorando non è stato girato correttamente, i risultati varieranno.
Di norma, assicurati che il tuo soggetto sia separato il più possibile dal tuo background. Inoltre, assicurati che il tuo scatto sia illuminato in modo uniforme e che il colore dei vestiti del soggetto non corrisponda allo sfondo (indossare un top verde con uno schermo verde è un errore enorme).
Cerca di evitare le ombre dietro il soggetto con la configurazione dell’illuminazione (sono più difficili da rimuovere in Keylight). Eventuali rughe o deformità nello schermo verde dietro il soggetto vengono visualizzate dopo la digitazione, quindi risolvilo se stai usando uno sfondo in tessuto!
Se hai dimestichezza con le impostazioni avanzate della fotocamera, assicurati di utilizzare una velocità dell’otturatore elevata per rimuovere l’effetto movimento. Inoltre, utilizza un f-stop più alto per sfocare meglio lo sfondo verde dietro il soggetto e metterlo a fuoco.
Una volta che sei soddisfatto del tuo filmato, è il momento di iniziare a digitare.
Applicazione del plug-in Keylight
Se non hai filmati a portata di mano con cui esercitarti, è disponibile online una varietà di filmati stock royalty-free da scaricare. Per questo tutorial, abbiamo utilizzato un video d’archivio di un soggetto dietro uno schermo verde di Pexels .
Questo filmato è ben girato e colpisce tutti i punti che abbiamo menzionato prima: è illuminato in modo uniforme, non mostra ombre visibili e ha una buona distinzione tra soggetto e sfondo. Ciò rende il processo di codifica molto più fluido.
Dopo aver importato le clip selezionate in After Effects e creato una nuova composizione, è il momento di aggiungere il plug-in Keylight. Come con qualsiasi effetto, può essere trovato nel pannello Effetti e predefiniti , sotto la sottocartella Keying .
Basta fare clic e trascinare l’effetto sul metraggio per applicarlo. Nel pannello Controllo effetti , sarai in grado di regolare le varie impostazioni e parametri.
Keying tuo metraggio
Quando si applica per la prima volta l’effetto, non accade nulla. Questo perché il colore della chiave non è stato ancora selezionato. Un colore può essere scelto utilizzando lo strumento Contagocce nell’impostazione Colore schermo .
Il colore da selezionare è il colore di sfondo che vuoi rimuovere, che sarebbe lo sfondo verde dietro il soggetto. Fare clic con lo strumento Contagocce e dovrebbe svanire.
Il risultato iniziale sembra promettente: i bordi appaiono abbastanza ben definiti e il verde è svanito. Tuttavia, sotto uno sfondo nero, è più facile perdere artefatti e ombre lasciati dallo schermo verde.
Per ottenere una migliore visualizzazione della qualità della chiave prima di aggiungere uno sfondo, prova a visualizzare il metraggio con chiave su un livello di forma bianco. Questo evidenzia meglio tutto ciò che è critico che deve essere rimosso.
Su bianco, è ancora un risultato decente, anche se alcuni bordi appaiono un po ‘più morbidi e scoloriti dallo schermo verde. Qui è dove puoi utilizzare i cursori di Keylight per provare a creare un risultato più pulito.
Regolazione delle impostazioni in Keylight
Giocare con i parametri e le impostazioni all’interno di Keylight può consentire di regolare la trasparenza dell’immagine e risolvere i problemi. Analizziamoli ora.
- Colore schermo: come già spiegato, crea il mascherino utilizzando il colore principale dello sfondo.
- Despill Bias: questo consente di provare a compensare la “fuoriuscita”, dove lo sfondo si è riflesso (o “versato”) sul soggetto. Questo può essere particolarmente diffuso nei toni della pelle e intorno ai bordi dei capelli.
- Alpha Bias: può essere utilizzato per cercare di compensare i problemi causati dagli squilibri di colore quando non è collegato dal Despill Bias.
- Guadagno schermo: controlla la quantità di colore dello schermo rimossa. Un valore più alto chiave più del tuo colore.
- Bilanciamento dello schermo: questo cerca di compensare i problemi che si verificano da schermi di sfondo illuminati in modo non uniforme.
- Pre-sfocatura dello schermo: può aiutare a smussare eventuali errori o problemi con i bordi del metraggio con chiave. Regola anche la quantità di sfocatura applicata al mascherino.
- Clip White e Clip Black: la regolazione del Clip White può aiutare a ridurre i problemi di soggetti trasparenti e trasparenti. Clip Black funziona quasi al contrario, riducendo il problema degli artefatti del soggetto e del primo piano che appaiono sullo sfondo.
- Rollback dei clip: se i bordi sembrano essere persi o sovrascritti, questa impostazione può aiutare a provare a recuperarli.
- Riduci / ingrandisci schermo: regola le dimensioni della maschera e dei bordi.
- Screen Despot Black / White: questo ti consente di provare a rimuovere i punti che a volte possono apparire durante la trasparenza del metraggio.
- Correzione colore primo piano / bordo: consente di regolare la tonalità, la saturazione e il colore del soggetto con trasparenza.
Mettere in pratica Keylight
Ora che conosci le impostazioni all’interno di Keylight, regola la chiave per ottenere un risultato più nitido. In precedenza, è stato identificato che il bordo del soggetto in chiave aveva mantenuto una certa morbidezza del bordo dallo schermo verde, che era particolarmente visibile intorno alla maglietta.
Per risolverli, è possibile utilizzare l’impostazione Screen Shrink per rimuovere questo residuo. Tuttavia, la regolazione non deve essere significativa: regolala troppo e tagli il soggetto. Per evitare ciò, impostiamolo su -2 .
Questo ora sembra molto più pulito. Quando il metraggio con trasparenza è in movimento, i bordi sfocati non sono più visibili.
Ora proviamo a metterlo in un posto nuovo. In questo esempio, lo metteremo fuori da una bancarella del mercato.
Il risultato è che i bordi sono puliti, ma è ancora ovviamente un’immagine con chiave. Ora è il momento di applicare la correzione del colore e la regolazione della luminosità per far sembrare il soggetto più come se fosse parte dello sfondo.
Potresti anche voler regolare leggermente le impostazioni dei tasti, poiché i bordi ora sembrano un po ‘troppo nitidi. Ciò può essere ottenuto regolando l’impostazione Pre-sfocatura dello schermo .
Ecco il risultato finale. È stato aggiunto un riflesso dell’obiettivo per creare un senso di luce condiviso e una sfocatura è stata applicata allo sfondo per renderlo più simile a un’immagine di sfondo naturale vista attraverso una fotocamera.
Migliora le tue capacità di editing video
Questo era un articolo introduttivo alle impostazioni e alle funzionalità del plug-in Adobe Keylight per il trattamento del metraggio pre-girato. Una volta capito, i tuoi soggetti si fonderanno perfettamente con lo sfondo su cui intendi posizionarli.
