L’idea di sostituire tutti i protagonisti maschili, a partire dal secondo protagonista maschile, con l’intelligenza artificiale ha scatenato un enorme dibattito online, ma chi dovrebbe essere in preda al panico rimane in silenzio.

"D'ora in poi, gli attori che ricoprono ruoli secondari rispetto al protagonista maschile non saranno più interpretati da persone reali, ma saranno tutti creati dall'intelligenza artificiale."

Ieri, l'industria dell'intrattenimento cinese è stata gettata nel caos da questa notizia. Sembra che a diffonderla sia stata una fonte interna al settore cinematografico e televisivo, che non solo ha condiviso la difficile situazione del settore, ma ha anche reso pubblica questa notizia sconvolgente.

Il ragionamento sembra molto lineare: la piattaforma si preoccupa solo del traffico → gli attori non protagonisti e le comparse non hanno traffico → le persone senza traffico non sono diverse dai filmati con schermo verde → possono essere completamente sostituite dall'IA.

I commenti si sono subito divisi in due fazioni: da una parte si è scatenato il panico, con commenti del tipo "Nemmeno il secondo protagonista maschile si salverà", mentre dall'altra si è reagito con entusiasmo, "L'intelligenza artificiale rivoluzionerà finalmente il settore da 2,08 milioni di yuan".

Entrambe le parti potrebbero starci pensando troppo.

L'obiettivo della piattaforma non è mai stato quello di "eliminare le persone".

Prendendo come esempio le piattaforme video più diffuse, come iQiyi, Youku e Tencent Video, queste piattaforme guadagnano principalmente attraverso due canali: la vendita di abbonamenti e la vendita di pubblicità.

Perché gli abbonati pagano? Per guardare serie TV, seguire le coppie sullo schermo e ammirare gli attori. Perché gli inserzionisti investono? Perché il traffico segue le persone; gli inserzionisti sono disposti a investire su chiunque sia di tendenza sui social media.

In questo modo, all'interno della logica di monetizzazione della piattaforma, la sostituibilità dei contenuti supera di gran lunga quella delle persone . Con centinaia di serie televisive in coda simultaneamente sulla piattaforma, temi sovrapposti e generi simili sono all'ordine del giorno. Se a una serie storica romantica viene dato un nome diverso, gli spettatori potrebbero non accorgersene.

Ma gli attori sono diversi. Liu Yifei è Liu Yifei; i suoi fan, la sua popolarità e la sua capacità di incrementare le vendite sono insostituibili. Ecco perché il contenuto passa in secondo piano, mentre la persona diventa una "variabile insostituibile".

Pertanto, nella formula di monetizzazione della piattaforma, i contenuti possono essere prodotti in massa , ma le persone che li compongono no. Il valore di uno show dipende principalmente da chi ne è protagonista, se genera interesse e se diventa virale sui social media. Il contenuto in sé è semplicemente un contenitore che permette a queste persone di essere viste.

Seguendo questa logica, quali costi vuole realmente ridurre la piattaforma? Non si tratta necessariamente degli attori coinvolti; si tratta piuttosto di tutto il resto.

Il budget di una serie televisiva può essere suddiviso approssimativamente in due parti. La prima parte è rappresentata dal "costo del personale": stipendi degli attori, registi, sceneggiatori (che si riflettono nella proprietà intellettuale). Questi sono gli elementi che generano direttamente traffico, e tagliare questa voce equivale a rinunciare a una parte consistente del proprio reddito.

La seconda parte riguarda i "costi diversi da quelli degli attori": scenografia, costumi, oggetti di scena, effetti speciali in post-produzione, gestione delle comparse per le riprese a lunga distanza, riprese in esterni e persino la sceneggiatura stessa. Si tratta dell'infrastruttura che permette agli attori più famosi di essere "visti".

L'intelligenza artificiale ha effettivamente la possibilità di sostituire i metodi tradizionali nel secondo ambito, concentrandosi sulla drastica riduzione dei costi e sul miglioramento dell'efficienza. Può eliminare la necessità di costruire set fisici utilizzando sfondi virtuali, ridurre i costi di manodopera supportando gli effetti speciali in post-produzione e risparmiare sui costi di programmazione di centinaia di comparse, riempiendo le folle distanti. Tutto questo sta già accadendo e accelererà.

Tuttavia, i personaggi secondari, come il secondo protagonista maschile e femminile, non sono considerati parte dell'"infrastruttura".

I ruoli di supporto si trovano a monte del traffico.

Il ruolo degli attori non protagonisti nelle produzioni cinematografiche e televisive è molto più complesso del semplice "aggiungere un'altra persona allo schermo".

Innanzitutto, c'è la necessità fisica della performance. Gli attori non si limitano a recitare monologhi davanti a una telecamera; hanno bisogno dei loro co-protagonisti per fornire contesto emotivo, ritmo e contatto visivo, che fungano da punti di riferimento. Sostituire tutti i ruoli secondari con composizioni in post-produzione generate dall'IA significa che l'attore protagonista recita essenzialmente contro il vuoto. Chiunque abbia esperienza su un set cinematografico sa che la differenza tra recitare davanti a uno schermo verde e recitare davanti a persone reali è enorme. Non è un problema che i progressi tecnologici possono risolvere; è un problema fondamentale della metodologia di recitazione.

In secondo luogo, c'è la questione delle riserve di talenti. Gli attori e le attrici che oggi interpretano ruoli secondari potrebbero essere i protagonisti di domani. Zhao Liying è passata da ruoli di supporto a diventare la colonna portante di "The Journey of Flower"; Yang Zi ha iniziato come attrice bambina e ha interpretato innumerevoli ruoli prima di ottenere finalmente la parte in "Ashes of Love".

L'intero ecosistema del traffico ha bisogno di un flusso continuo di nuovi talenti. Gli artisti iniziano con piccoli ruoli, si fanno conoscere dal pubblico e poi diventano nuove star di punta in grado di "reggere un'opera teatrale".

Sostituire tutti i protagonisti maschili, a partire dal secondo protagonista maschile, con l'intelligenza artificiale equivale a interrompere questo flusso di talenti. Entro tre o cinque anni, le star di punta attuali saranno in declino, i nuovi talenti scarseggeranno e il traffico della piattaforma stessa si esaurirà.

Infine, c'è la questione della gestione delle aspettative del pubblico. Le persone guardano i drammi con attori in carne e ossa per l'aspetto di "persone reali". Se un personaggio secondario creato con l'IA presenta anche solo una piccola imperfezione, come espressioni ritardate, occhi spenti o movimenti innaturali, il pubblico la amplificherà al massimo.

Gli spettatori di animazione e fumetti possono accettare personaggi non realistici perché le loro aspettative sono intrinsecamente diverse. Tuttavia, quando i personaggi creati dall'intelligenza artificiale vengono inseriti in produzioni televisive con attori in carne e ossa, la soglia di tolleranza del pubblico è molto bassa e il rischio di errori di continuità è estremamente elevato.

Esistono già degli esempi. L'anno scorso, Hollywood ha prodotto la sua prima "attrice IA", Tilly Norwood, creata dalla casa di produzione britannica Particle6, che ha affermato di voler inaugurare una nuova era per le performance basate sull'intelligenza artificiale.

Il risultato? La Screen Actors Guild e l'intera industria si sono schierate quasi all'unanimità contro di lei e, a tutt'oggi, nessuna produzione cinematografica o televisiva di rilievo l'ha mai ingaggiata. La settimana scorsa ha pubblicato il suo primo "lavoro" dal debutto: un video musicale intitolato "Take the Lead", in cui un volto generato dall'intelligenza artificiale canta e, grazie alla motion capture, i suoi movimenti e le sue espressioni sono esagerati fino a raggiungere un livello quasi feroce.

Quanto ai risultati, il titolo di Gizmodo è quanto mai esplicito: "Terribili". Un attore creato con l'intelligenza artificiale, su cui erano stati investiti ingenti capitali e che si era avvalso di un team di professionisti, ha impiegato oltre sei mesi per produrre un videoclip musicale che è stato ampiamente deriso. Questo è probabilmente il resoconto più onesto sui progressi compiuti nel percorso verso la "sostituzione degli attori umani con l'IA".

Nonostante i risultati non proprio brillanti dell'esempio di Hollywood, c'è chi continua a seguirne le orme. Ieri, Yaoke Media ha annunciato ufficialmente due "attori cibernetici", Qin Lingyue e Lin Xiyan, che hanno aperto dei profili sui social media e hanno annunciato che reciteranno nella serie drammatica di AIGC "Il mistero di bronzo di Qinling", la cui uscita è prevista per aprile.

Utente della rete: Non oso aprire gli occhi, spero sia solo frutto della mia immaginazione.

Che cosa sostituisce realmente l'intelligenza artificiale nell'industria cinematografica e televisiva?

La risposta è già presente: l'intelligenza artificiale può svolgere il suo ruolo più significativo in "altri aspetti".

L'intelligenza artificiale genera scene virtuali, sostituendo la costruzione di set fisici e le riprese in esterni. L'IA assiste nella post-produzione, nella composizione e negli effetti visivi, riducendo i tempi di produzione e i costi di manodopera. L'IA riempie le folle nelle inquadrature grandangolari – attenzione, inquadrature grandangolari, quel tipo di inquadrature in cui il pubblico non noterà nemmeno i volti. L'IA supporta lo sviluppo della sceneggiatura e le anteprime degli storyboard, accelerando l'efficienza della pre-produzione.

Tutto ciò punta nella stessa direzione: la situazione ideale per una piattaforma è "un attore di prim'ordine + tutto il resto al minor costo possibile = contenuti con il margine di profitto più elevato".

L'intelligenza artificiale è uno strumento per raggiungere questo ideale. Riduce i costi di "altre cose", non per sostituire gli attori principali, né per supportare gli attori che potrebbero potenzialmente diventarlo.

Mentre si discute se l'intelligenza artificiale sostituirà gli attori umani, un percorso completamente nuovo ha iniziato a delinearsi silenziosamente: i contenuti nativi dell'IA.

Serie animate, cortometraggi e narrazioni interattive generate dall'IA: tutti questi contenuti vengono creati senza alcun intervento umano fin dall'inizio. Gli spettatori sanno fin da subito che "non si tratta di un'azione dal vivo", creando un'aspettativa psicologica completamente diversa ed eliminando il problema della "valle perturbante". I creatori possono utilizzare strumenti di IA per completare l'intero processo, dalla sceneggiatura al prodotto finito, in completa autonomia, abbassando drasticamente le barriere alla produzione.

È qui che risiede il vero impatto dell'intelligenza artificiale sull'industria cinematografica e televisiva. Non sostituisce nulla del vecchio sistema, ma piuttosto apre una nuova strada che si affianca a quella tradizionale.

Pertanto, invece di preoccuparci che l'IA rubi il lavoro agli attori, dovremmo concentrarci sulle nuove opportunità che l'IA sta creando. Gli esseri umani non scompariranno presto dal cinema e dalla televisione. Finché il pubblico sarà disposto a pagare per le interpretazioni degli attori, questo settore continuerà a esistere.

Ma i contenuti nativi dell'IA stanno creando un mercato completamente nuovo, un mercato che non ha bisogno di set cinematografici, comparse o persino attori.

Questo è il vero cambiamento. Ed è già iniziato.

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