Perché premi il tasto “otturatore”?

Le foto sono apparse per la registrazione, ma nella fase iniziale dello sviluppo dell’immagine, a causa di limitazioni tecniche, attrezzature enormi e procedure complicate, altre sono state utilizzate per riprendere paesaggi all’aperto e nature morte. Con l’avanzamento della tecnologia e la miniaturizzazione delle fotocamere, è diventato più facile ottenere foto. L’argomento della fotografia si è gradualmente spostato sulla tendenza “documentaristica” delle persone e della società, e gradualmente è uscito dalla cerchia esclusiva di poche persone , la creazione di immagini e l’osservazione cominciò a entrare nella vita delle masse.

Fino ad oggi, l’argomento della fotografia ha sfondato la categoria del “documentario” e ha iniziato a sviluppare più forme e categorie. Tuttavia, il significato della fotografia, o lo spirito della creazione di immagini, rimane lo stesso, cioè il le fotografie contengono ciò che il fotografo vede e ciò che vede, il pensiero e l’osservazione della società.

▲ “The Fallen Soldier” Foto di Robert Capa (Robert Capa)

Le fotografie trasportano il pensiero del fotografo e riflettono anche l’atteggiamento del creatore nei confronti del presente: a questo proposito, il fotografo documentarista britannico Martin Parr è una delle figure rappresentative. Le sue opere spesso attingono materiali dalla vita quotidiana, utilizzando una serie di foto per esprimere i suoi pensieri o osservazioni su un fenomeno sociale. I soggetti dei progetti che ha creato coprono una vasta gamma di soggetti: i colori, la composizione e gli stili non sono più freddi e seri del documentario tradizionale, ma hanno aggiunto arguzia, assurdità, ironia, disordine e così via.

▲ La fotografia di strada di Martin Parr funziona

Lasciando da parte la serie di progetti insoliti di Martin Parr, possiamo vedere dalle sue tecniche di ripresa quanto “unico” sia questo fotografo britannico nel documentario. Non è affatto “dogmatico”, nel progetto spesso scatta e scatta foto, dopodiché può scegliere quella giusta tra le 1.000 foto e chiamarla al giorno. A prima vista, queste operazioni di Martin sembrano te e me.

È anche con queste attrezzature e tecniche che ha portato a termine molti progetti fotografici “unici”, come l’assurdo e satirico “The Last Resort”, incentrato su vari momenti drammatici della vita consumistica contemporanea “The Real Real Food.

▲ Un’immagine dal progetto “Real Food” di Martin Parr.

Pertanto, l’attrezzatura e i metodi di scatto non sono i fattori decisivi per scattare buone foto. Una buona fotografia non consiste nel rispondere alle domande in modo diretto, né nel fornire semplicemente una risposta pronta. Fotografie davvero eccezionali mostrano spesso un processo di porre domande, in modo che tutti possano pensare e capire da diverse angolazioni.

Per dirla semplicemente, una buona foto in sé dipende più da “ciò che vedi” del creatore.

Proprio come le funzioni di imaging degli attuali prodotti per smartphone, stiamo perseguendo eccessivamente parametri, come il numero di obiettivi, l’altezza dei pixel e la dimensione del sensore, sembra che le persone abbiano “buoni parametri hardware, puoi Scatta una foto che impressiona le persone “. Invece, trascura di registrare che creare una foto davvero buona è un processo “straziante”.

Infatti, siano essi algoritmi hardware o software, sono alla base dell ‘”imaging”. Come incoraggiare le persone ad esprimere e condividere intenzionalmente, in modo attento e libero su questa base è l’immagine che il prodotto “ruota attorno all’utente”. Svolta e inseguimento.

Il pensiero di Vivo sulle immagini dei prodotti “ritorni”

L’imaging degli smartphone è stato sviluppato solo per più di dieci anni e sono stati compiuti notevoli progressi. Dalla pura concorrenza hardware, alla combinazione di algoritmi e hardware, e gradualmente per costruire e formare la propria percezione dell’immagine, e tali cambiamenti sono tutto “ritorna”, non per tornare all’hardware, ma per mettere da parte queste entità oggettive e concentrarsi sull’origine dell’immagine.

Negli ultimi anni, Vivo ha utilizzato l’imaging e il design come un lungo percorso per lo sviluppo del prodotto e si impegna a continuare a fornire agli utenti un’esperienza più user-friendly nello sviluppo e nell’innovazione della tecnologia di imaging mobile.

Inizialmente, i prodotti Vivo sono simili ad altri produttori, concentrandosi su hardware, come pixel alti, fondo grande e funzioni multi-camera, nella creazione di immagini in movimento. Successivamente, dopo dieci anni di accumulo di tecnologia di imaging mobile, i prodotti hanno iniziato a mostrare caratteristiche tecniche differenziate, portando l’esclusiva tecnologia del “micro-pannello” del settore e, allo stesso tempo, hanno collaborato con Zeiss, un marchio leader nel campo ottico, per sviluppare una cooperazione strategica globale per l’imaging. Queste poche tattiche hanno permesso ai prodotti di vivo, in particolare alla generazione X60, di dare “frutti”.

Questo “frutto” si riferisce al fatto che con la doppia benedizione della micro-testina di seconda generazione e Zeiss, il vivo X60 ha raggiunto un livello sufficiente di potenza dell’immagine. Ciò significa anche che con forti riserve hardware e tecniche come base, è possibile estrarre e proporre la propria immagine di vivo da una prospettiva più completa e da un livello più in linea con le esigenze del pubblico, e implementarla in modo pratica sostenibile Senso della piattaforma della cultura del marchio.

Per vivo, il vero valore delle immagini dei telefoni cellulari è consentire a tutti coloro che amano la vita di completare le proprie espressioni senza restrizioni. Per aiutare più persone a partecipare e godersi la “creazione della luce” e la “nuova visione”, vivo ha lanciato il progetto di imaging vivo VISION + nel 2020, utilizzando le immagini mobili come vettore, concentrandosi su due aspetti principali della fotografia mobile e dei cortometraggi. Una serie di pratiche culturali come il concorso di fotografia per cellulare e il concorso di cortometraggi sono incoraggiati per incoraggiare lo spirito creativo pieno di emozioni umanistiche quotidiane e aiutare il pubblico a godersi la creazione di immagini.

Il progetto “VISION +” non è un progetto del capriccio di Vivo, è un pensiero solido e una risposta alla futura cultura dell’imaging mobile basata sulla forza dell’hardware del telefono cellulare Vivo: come utilizzare una tecnologia di imaging più eccellente per sfruttare l’immaginazione istintiva e l’iniziativa delle persone , Rimetti la calda e umana capacità di espressione nelle mani di “ogni utente” dell’immagine in movimento, per ispirare le persone a premere l’otturatore e catturare il bellissimo impulso originale.

Oggi, per ogni persona comune, fintanto che solleva il cellulare e scatta una foto, può realizzare l’intero processo di registrazione della presenza, osservare l’ambiente circostante e l’interazione sociale. È proprio a causa della popolarità e della portabilità senza precedenti del cellulare immagini del telefono A tutti viene data l’opportunità di creare immagini nella vita quotidiana, ed è finalmente arrivata l’era di “ognuno è un creatore”.

Ognuno è un creatore, vivo lancia il progetto di imaging VISION + 2021

Le immagini dei telefoni cellulari di oggi sono state integrate in ogni lacuna nelle nostre foto di cibo che condividono la vita quotidiana, nei Vlog di viaggio sui social media e nella comprensione della situazione dal vivo attraverso la trasmissione in diretta di “vista per tutti”, oltre a brevi video di telefoni cellulari da altre persone, clip di vita da altrove, telefoni cellulari L’obiettivo consente alle immagini di diventare importanti quanto le parole di espressione e rilascia anche il desiderio di espressione e l’entusiasmo creativo di tutti nella massima misura. Questa è anche l’intenzione originale del telefono cellulare concorso fotografico, la parte centrale del piano vivo VISION +.

Per soddisfare al meglio le esigenze del pubblico di creazione e condivisione, quest’anno vivo ancora una volta ha unito le forze con National Geographic e il concorso di fotografia mobile VISION + 2021 è stato completamente avviato. Con un aspetto più professionale, gli utenti mobili sono incoraggiati a partecipare alla vita quotidiana e registrare il presente con l’obiettivo.

▲ I poster per il 2021 VISION + Mobile Photography Contest sono stati scattati da Martin Parr (a sinistra) e Xiao Quan (a destra) utilizzando vivo X60 Pro +.

Nel concorso fotografico per cellulari del 2020, vivo ha ricevuto 135.000 opere da 9 paesi e regioni. Queste voci hanno temi e stili diversi, ma rivelano tutte un vivido respiro di vita e delineano una varietà di vividezza e ricchezza. Immagine umanistica. Questi lavori creativi freschi e vigorosi provenienti da tutto il mondo fanno credere a vivo fermamente che la funzione di immagine di facile utilizzo consentirà a più persone di godere del divertimento creativo offerto dalla tecnologia.

▲ Il lavoro fotografico annuale del concorso 2020 “The Daily Life of Four Big Mouth Monsters”, creato da Zhang Yu.

Il concorso di fotografia mobile “2021 VISION +” di quest’anno è stato completamente aggiornato in più dimensioni, in particolare i giudici hanno background più diversi, tra cui: il fotografo documentarista Martin Parr (Martin Parr) e il fotografo documentarista Jonas · Jonas Bendiksen, il fotografo ritrattista Xiao Quan, Arles International Curatrice del Photography Festival Laura Serani (Laura Serani), esperto di fotografia Zeiss Bertram Hoenlinger, USA Michael George, National Geographic Image Reviewer.

▲ La formazione dei giudici per il concorso di fotografia mobile vivo VISION + 2021.

Inoltre, il concorso ha anche innovato nell’unità di progettazione e presentazione della categoria: è stato aperto un nuovo gruppo professionale, che unisce il gruppo popolare e il gruppo giovanile che esisteva lo scorso anno per formare tre gruppi partecipanti. Il periodo del concorso va dal 31 maggio al 30 settembre.

Durante questo periodo, vivo lancerà anche la “VISION + Imaging Academy”. Attraverso una varietà di corsi, renderà popolari i concetti di base della fotografia e insegnerà le abilità di ripresa a più persone che vogliono dedicarsi alla creazione quotidiana e inviterà noti creatori di fotografia e fotografi per condividere le loro idee La storia dietro la creazione, per trasmettere il divertimento creativo delle immagini in movimento a più persone.

La futura traccia dell’immagine in movimento deve essere una competizione in forza completa

Osservando la storia dello sviluppo dei prodotti di imaging, le prime fotocamere si sono concentrate prima sullo sviluppo dell’hardware e, dopo una convergenza graduale, hanno iniziato ad evolversi verso la costruzione di una forza globale. Per alcuni marchi con attributi di strumenti relativamente chiari, forniscono servizi più professionali al gruppo target in modo che i fotografi possano creare senza preoccupazioni. Quei marchi con depositi storici si concentrano sulla trasmissione della cultura del marchio e sulla guida delle idee creative in determinati campi.

Oggi, anche l’imaging mobile si trova di fronte a un tale nodo chiave e l’hardware ha già raggiunto un certo livello. Sullo sfondo delle riserve tecniche e delle forti capacità di ricerca e sviluppo, viene messo in primo piano come ridurre la soglia delle immagini in movimento attraverso funzioni di immagine facili da usare e di facile comprensione e portare un’esperienza di creazione di immagini più intima per le persone comuni di molti marchi Proposition.

Sulla base dei punti di forza tecnici differenziati, vivo ora utilizza “Everyone is a Creator” come proposta pratica, lancia il piano a lungo termine “VISION +” e si impegna a collaborare con più parti per espanderlo in una co-creazione di contenuti integrata, public L’ecologia dell’immagine dell’educazione, della tecnologia e dell’esplorazione estetica significa pienamente che vivo è già in un layout attivo nella trasmissione e nella pratica della cultura dell’immagine mobile e l’oggetto del beneficio non sono solo i 400 milioni di utenti di vivo in tutto il mondo, ma anche ogni normale persona che ama registrare e condividere di più.

Come si svilupperà il futuro delle immagini per dispositivi mobili, forse non lo sappiamo ora, ma sicuramente l’hardware, i parametri e la configurazione sono solo uno dei collegamenti. Con il continuo miglioramento della tecnologia di fotografia mobile, la creazione di immagini e i metodi di visualizzazione continueranno ad essere ampliati. Anche “premere l’otturatore” diventerà un piacere per tutti, ispirando più persone a dedicarsi alla creazione della luce e completare una narrazione. osservare ogni momento, suscitare empatia e pensiero collettivo. Questo potrebbe essere il vero valore delle immagini dei telefoni cellulari: consentire a tutti di diventare un creatore nella vita.

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