Questo è il “primo studio di celebrità su Internet nel mondo del design”? Non servono palloni gonfiabili, chiavi che si possono inserire non appena vengono inseriti Cosa sono questi meravigliosi prodotti?

A cosa pensi la prima volta che lo vedi?

È una scatola di latte fresco e morbido che ti fa venire voglia di goderti il ​​latte setoso in questo momento?

Ma la verità è che è una bottiglia di shampoo, disinfettante per le mani e gel doccia.

Ma questo non è un set di cortesia tre in uno, ma quello che vuoi trasformare in tre, è quello.

Questo è Nendo, conosciuto come il “primo studio di celebrità su Internet nel mondo del design”, ha recentemente lanciato un distributore di sapone che può essere sostituito a tempo indeterminato .

Un set di cortesia a ciclo infinito

Continua lo stile “sex cold” di Nendo, ma il design e le idee alla base non sono affatto minimalisti.

In commercio esistono anche disinfettanti per le mani, shampoo, gel doccia, ecc. Che possono essere riempiti in continuo, ma usare sempre lo stesso contenitore non è igienico e può addirittura diventare terreno fertile per i batteri.

Quando queste bottiglie di plastica vengono gettate via ad una frequenza rapida e diventano spazzatura non degradabile, causeranno anche gravi danni all’ambiente.

Questa è anche l’intenzione originale di Nendo nel progettarlo: comodo, pulito e rispettoso dell’ambiente.

Questo distributore di sapone si chiama Carton + Pump. Come suggerisce il nome, è composto da una scatola di carta e una pompa a pressione.

La pompa e la base sono fisse e il cartone al centro è usa e getta.

La cosa intelligente è che la scatola di carta è capovolta.

Tutti devono aver provato una sorta di pianto doloroso: il gel doccia sta per esaurirsi e c’è ancora dentro dopo averlo agitato, ma non può essere premuto non importa come premerlo, solo poche tracce di liquido e viene fuori l’aria che sembra prenderti in giro.

Quando la scatola viene posizionata capovolta, il tubo al centro può essere inserito nella fessura sulla parte superiore della scatola senza causare una goccia di rifiuti.

Mettere il cartone nella pompa e nella base, quindi inserire la pompa nel foro rotondo nella parte inferiore del cartone per fissare la scatola e premerla direttamente.

Ma anche il cartone è rischioso: nell’ambiente umido del bagno è possibile che la bottiglia diventi più morbida man mano che viene utilizzata.

Questa è un’altra caratteristica geniale di questo distributore di sapone:

I luoghi più vulnerabili da invadere e bagnare dall’acqua sono il fondo e la testa, pertanto il progettista ha posizionato al centro la scatola intercambiabile, proprio per evitare che la scatola venga “attaccata” dall’acqua ed evitare che si bagni e si ammuffisca.

Al centro della scatola, un tubo tocca dall’alto verso il basso della scatola, che può distribuire uniformemente la pressione causata dalla pressione della pompa, in modo che il cartone non collassi.

Inoltre, per quanto riguarda il design del cartone stesso, anche l’aspetto del cartone del latte è facile da piegare, può essere impilato in un angolo come carta igienica senza essere invadente e occupando il più possibile spazio in casa.

Naturalmente, il suo design è anche molto integrato nell’ambiente: ad eccezione del nome e della capacità del prodotto, la scatola è solo bianca e non attira l’attenzione quando è posizionata nell’angolo.

Queste scatole sono disponibili in due formati, 250 ml e 400 ml, che si dividono in tipo di liquido e tipo di schiuma, un’altra soluzione innovativa proposta da Nendo per rivoluzionare i prodotti da bagno.

Le piccole idee sopra che fanno pensare alla gente “!” Sono ciò che rende Nendo unico.

Il sito web ufficiale di Nendo è contrassegnato da questa frase:

Ci sono molti “!” Momenti nascosti nella vita quotidiana. Il nostro obiettivo è creare più punti esclamativi per la vita con un design semplice e potente.

E questi luoghi meravigliosi sono spesso molto dettagliati.Sono piccoli guai che le persone sono sempre esistite nella vita, ma spesso vengono ignorati e dimenticati dalle persone.Quindi Nendo spera di usare il design per risolverli e rendere la vita più confortevole.

Per questo motivo, ogni volta che lanciano un nuovo prodotto, c’è sempre un’accesa discussione.

Negli ultimi mesi nel 2021, hanno fatto affidamento sui loro progetti transfrontalieri in tutti i ceti sociali per presentare quasi 10 momenti di sorpresa che a prima vista sembrano semplici e sentono “!” Quando cambiano idea.

I nuovi lavori di Nendo quest’anno che rendono le persone “!”

Nendo, fondata a Tokyo nel 2002, il suo nome sta per “argilla”.

Questo perché Sato Dai spera che Nendo Studio possa “cambiare in modo flessibile forma, dimensione e forma in varie forme come l’argilla, piene di libera immaginazione e creatività creativa”.

Il lavoro di quest’anno continua anche questo concetto .

[Calcio senza gonfiabile]

All’inizio del 2021, Nendo ha creato un pallone da calcio senza gonfiabile.

Il gonfiabile è una delle maggiori preoccupazioni degli appassionati di calcio, e il pallone disegnato da Nendo si ispira alla palla di bambù intrecciata giapponese, che è composta da 54 parti come blocchi di rattan e pelle.

Non si basa sulla pressione dell’aria interna, ma sull’elasticità del materiale della superficie, può avere lo stesso peso e potenza di salto di un normale pallone da calcio e ha anche una maggiore protezione del piede.

Quando torni a casa dopo aver calciato il pallone, può essere smontato e reimballato: in passato un canestro poteva contenere solo 12 palloni, ma ora un canestro può contenere 20 palloni.

Inoltre, grazie alla sua assembleabilità, puoi anche trasformarlo in colori arcobaleno nero, bianco, giallo, verde, blu, rosso e abbagliante in qualsiasi momento secondo le tue preferenze.

Quando una parte del pallone è rotta, basta sostituire direttamente il modulo corrispondente, che è molto più facile da riparare.

Basta una semplice ispirazione per cambiare il calcio che tutti giocano da decenni.

[Non è necessario distinguere tra le chiavi positive e negative]

Sebbene molte persone ora utilizzino l’identificazione delle impronte digitali o premano le password per entrare, le chiavi sono ancora ovunque nelle nostre vite.

E il problema più grande che la chiave ci porta è: la parte anteriore è inserita, non può essere inserita, il retro è inserito, ancora non può essere inserito, e quindi viene inserita la parte anteriore, non può ancora essere inserita, e poi viene inserita la parte posteriore , finché non pensi se hai ragione o torto Quando apri la porta della casa di un vicino, e ti chiedi anche perché l’ingiusto Dio ti ha dato una vita così miserabile … La chiave è inserita.

E la chiave di Nendo, solo una piccola modifica, ha risolto questo problema esasperante dei pro e dei contro della chiave:

Aggiunge una “maniglia” alla chiave.

In questo modo, finché la maniglia è rivolta verso il basso, puoi sempre inserire il verso giusto e aprire la porta in un secondo.

Il materiale in ottone è anche resistente a batteri e virus ed è più durevole.

[Forniture di bordo attente]

La serie di rifornimenti di bordo di Nendo progettata per Japan Airlines JAL riflette vividamente il vantaggio di prestare attenzione ai dettagli della vita.

Ad esempio, tutti gli articoli di imballaggio di piccole dimensioni come sacchetti per la pulizia e tovaglioli hanno triangoli e linee tratteggiate sui lati o al centro, che possono mostrare direttamente come aprirli.

Un rigonfiamento è appositamente progettato sull’angolo di un piatto piano quadrato per facilitare gli assistenti di volo oi passeggeri a prendere o portare via il piatto piano.

Inoltre, questo set di kit di volo avrà colori diversi sui voli in diversi paesi, il che fa sentire le persone che queste forniture di bordo non sono rigide e rigide, ma a causa di questi dettagli che scaldano il cuore, hanno un tocco di temperatura.

[Trottola asimmetrica]

Le cime nella nostra memoria mantengono sempre una perfetta simmetria, hanno un asse fisso, una parte inferiore del corpo appuntita e mantengono un certo peso e baricentro per danzare sull’aereo.

Ma Nendo ha infranto questa legge.

Hanno utilizzato un programma di calcolo chiamato algoritmo genetico, dopo 100 iterazioni, ogni iterazione è stata testata più di 200 volte e, infine, attraverso la tecnologia di stampa 3D, hanno progettato un piano in legno volumetrico rettangolare nero.

Questo top ha una forma completamente irregolare, ma può continuare a girare per più di 10 secondi.

Quando tieni la parte superiore della trottola e la fai girare facilmente, e gira liberamente sotto le tue mani, sia per i bambini che per gli adulti, questo è un processo di sviluppo del cervello, stimolando l’immaginazione e la curiosità.

[Locale commerciale con residenza condivisa]

In alcune posizioni convenienti a Tokyo, il Gruppo Marui ha molti quartieri degli affari inutilizzati, che sono amichevoli per gli impiegati, ma non sono completamente utilizzati.

Così Nendo le ha trasformate in residenze condivise, rendendole vivaci in città di giorno e di notte.

Proprio come il nome della casa “Marui TOCLUS: Vivere con Marui”, anche questo luogo dimostra in pieno le caratteristiche della “condivisione”.

I residenti possono cucinare insieme nella cucina comune durante il giorno e godersi lo scenario cittadino del quartiere degli affari sulla terrazza.

Lo spazio al primo piano è aperto, le persone possono entrare e uscire liberamente, discutere e chiacchierare nella sala comune, e c’è una lavanderia aperta al pubblico.

Di notte, i residenti possono dormire sonni tranquilli in 43 stanze. Anche se lo spazio è piccolo, possono avere i loro posti. Ogni spazio della casa è completamente utilizzato. Non si può nemmeno pensare a un letto in cima alle scale. C’è uno scenario incantevole fuori dalla finestra.

Le scatole di immagazzinaggio nella stanza sono pieghevoli e le persone possono aprirle quando vogliono usarle e metterle via quando non hanno nulla.

In futuro, questo luogo cambierà da “luogo che vende solo merci” a “luogo in cui vengono proposti nuovi stili di vita e comunità”.

[Lanterna di carta reversibile]

Oltre ai prodotti per il bagno “riciclaggio infinito” nell’ultimo lavoro di Nendo, hanno anche mostrato un lavoro del genere in una mostra virtuale di design organizzata da Vogue Italia:

Le tradizionali lanterne di carta di Kyoto non sono più strettamente legate insieme alle due estremità, ma sono diventate nuove lanterne di diverse forme e dimensioni, legate insieme da più strisce di bambù.

Con gli spazi sottili e strettamente combinati tra le strisce di bambù, può espandersi e allungarsi liberamente di tanto in tanto, contrarsi e girarsi verso l’interno di volta in volta, mentre le persone tirano.

È annidato strato per strato, cambiando immagini diverse, a volte come se venisse inghiottito da solo, a volte crescendo dolcemente come una medusa.

Appenderlo in casa in una notte tranquilla ti darà sicuramente una sensazione lunga e delicata.

Oltre ai lavori sopra menzionati, Nendo ha anche progettato gli elementi del logo UNIVAS (Japan University Athletics Association) e il design concettuale del docomo store NTT, il più grande operatore di telefonia mobile del Giappone. In ciascuna delle opere, il concetto di design di Nendo è invisibile ovunque ——

Sono semplici, moderni, pratici e possono aiutare le persone a scoprire la sottile felicità nella vita quotidiana.

Sato Dai una volta ha rivelato che sebbene lo studio di Nendo abbia solo più di 30 persone, attualmente può realizzare più di 400 progetti all’anno, quindi un lavoro può essere completato quasi ogni giorno. Non solo il lavoro è veloce ed efficiente, ma anche elogiato dall’industria.

Ciò ha anche permesso a Sato Dai di essere salutato come una nuova generazione di designer di fama internazionale.

È conosciuto dai fan come “il primo designer al mondo ispirato al cervello” e “Newsweek” negli Stati Uniti lo ha classificato come uno dei “100 giapponesi più rispettati al mondo”. La sua popolarità supera persino quella dei famosi designer giapponesi Kenya Hara e Kuma, Kengo e così via.

Allora, come si distingueva il design di Sato dal design giapponese?

Minimalista, naturale e indifferente? Cos’è “Happy Planet” di Sato Dai?

Quando si parla di design giapponese, parole come “minimalismo, semplicità e indifferenza” appaiono nella maggior parte delle loro menti.

Questo è effettivamente tracciabile.

Negli anni ’50, il Giappone aveva subito pesanti perdite dopo la seconda guerra mondiale. L’immagine iniziale della storia del design giapponese era in realtà piena di parole come “plagio”, “economico” e “cattiva qualità”.

Prima imitavano gli aspirapolvere della General Electric, le motociclette BMW, le fotocamere Leica e i cibi Fujiya che ti piacerebbe mangiare ora con la salsa Peko, sono tutte imitazioni.

Per superare questa situazione di stallo, il Ministero del commercio internazionale e dell’industria del Giappone ha introdotto una politica obbligatoria per prevenire il plagio e ha istituito un “Good Design Award” per svanire lentamente il design giapponese pieno di vita americana, e il design giapponese ha iniziato ad avere il suo proprio sapore.

I giovani con le idee hanno partecipato rapidamente a questo “movimento”. La più grande azienda di design industriale del Giappone, GK Industrial Design Research Institute, è stata fondata. Nel 1958 è stato assegnato il primo “Good Design Award”. È stata premiata la radio AM di Sony., Fuji’s electric ventilatore, cuociriso di Toshiba e così via.

Alle Olimpiadi di Tokyo del 1964, il Giappone ha progettato le icone di uomini e donne da toilette che sono ora utilizzate in tutto il mondo.

Anche il design di vari biglietti, monete commemorative e materiale promozionale ha ricevuto recensioni internazionali estremamente elevate .

Il libro “Sixty Years of Japanese Design” sottolinea che l’economia giapponese si è sviluppata rapidamente dopo la guerra, ei giapponesi sono pieni di desiderio per la buona vita quotidiana e sanno come sentire i piccoli dettagli della vita.

Dopo gli anni ’70, il design commerciale giapponese e l’interior design iniziarono a diversificarsi e il design giapponese iniziò ad essere più basato sulla quotidianità, prestando attenzione a come apportare cambiamenti effettivi alla società, agli esseri umani e alla vita.

Sotto la promozione della Japan Propaganda Art Association, del Japan Design Center e di altri gruppi, i designer giapponesi di alto livello sciamarono fuori e il design giapponese iniziò a rinascere. Assorbirono l’essenza del design straniero e combinarono il proprio semplice, conciso, gentile e misterioso Zen La cultura italiana ha sviluppato un proprio gusto unico.

Il designer giapponese Shigeru Uchida ha detto che il Giappone è molto bravo a scavare e combinare gli spiriti culturali. La connotazione del design giapponese è trasformare “illusioni, wabi-sabi, solitudine, ansia …” in estetica psicologica e scoprire il suo valore positivo.

Negli anni ’80, il Giappone era diventato una delle potenze più importanti del design, con tradizione e modernità che si fondevano, diversità e individualità proporzionate.

Possiamo anche vedere che noti designer giapponesi-Naoto Fukasawa, Tadao Ando, ​​Yayoi Kusama, Yoji Yamamoto, Tadao Ando, ​​ecc. Stanno ottenendo sempre più attenzione e marchi giapponesi-Muji, Uniqlo, Sony, ecc. sono disponibili anche Amati da tutti.

Il design giapponese è diventato sinonimo di alta qualità. Sebbene la maggior parte delle persone comuni veda più design con “sapore giapponese”, è spesso facile distinguere tra Sato Dai, Sato Taku, Fukasawa Naoto, Hara Kenya …

In effetti, sebbene molti designer giapponesi siano appassionati di design leggeri e concisi, i concetti dietro di loro sono diversi.

Ad esempio, il concetto di design di Naoto Fukasawa è “design inconscio”, noto anche come “design intuitivo”, che spera di “trasformare azioni inconsce in cose visibili” e utilizzare il minor numero di elementi (tolleranza superiore e inferiore di ± 0) per mostrare il prodotto Tutti funzioni.

Quando vedi per la prima volta qualcosa nella vita, sentirai che tutto è giusto, tutto è quello che voglio nel mio cuore.

Kenya Hara è passato dal ridisegnare la vita quotidiana (RE-DESIGN) all’esplorazione del “candore” e del “nient’altro che tutto” nella vita.

Dalle librerie MUJI e Tsutaya che ha progettato, puoi vedere questa idea di semplificazione, semplicità e rigore. Presta maggiore attenzione alla natura, alla purezza e all’essenza dietro le cose e all’estetica eterna.

C’è solo una parola di differenza tra Sato Taku e i grandi nomi cinesi di Sato, e Sato Taku crede che il nucleo del design sia “tutte le cose sono legate al design” , quindi osserverà il valore dietro la superficie delle cose da più angolazioni- ” Non importa quanto sia piccolo. I dettagli hanno possibilità nascoste che non sono ancora state scoperte “.

Crede che i designer dovrebbero partire dalle abitudini e dalla psicologia del consumatore per risvegliare i prodotti, perché il design “onesto” può commuovere il cuore delle persone.

Il design di Sato è inseparabile anche dal rapporto tra persone e oggetti.

Ma il suo design ha un “minimalismo funzionale” con un senso di contraddizione e umorismo. Una volta disse: “I miei lavori sono sempre molto semplici e semplici, ma non voglio che sembrino freddi”.

Proprio come lo scopo del suo studio Nendo, Dare alle persone un piccolo momento “!” Per fornire alle persone momenti di “sorpresa”.

Dietro questo minimalismo, c’è un assaggio di cultura pop, sembra più libero e giovane e ha anche un’immaginazione più a misura di persona.

Questi famosi designer giapponesi non usano tutti il ​​design per cambiare il mondo.

Ma stanno tutti usando il proprio linguaggio di design per aiutarci a capire la superficie e l’essenza delle cose e permetterci di risolvere piccoli problemi nella vita.

Come ha detto Sato Dai :

Il lavoro del designer non è creare cose strane, né semplicemente rendere gli oggetti più eleganti. Il cosiddetto design è essenzialmente quello di trovare nuovi modi per risolvere il problema.

Dal momento in cui questi piccoli problemi sono stati risolti, gradualmente abbiamo una vita più ideale, cioè questi frammenti di vita costituiscono il mondo ai nostri occhi.

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