Una guida per principianti alla composizione vocale in GarageBand
Il comping vocale è una tecnica incredibilmente potente ed efficace che ti darà una forte traccia vocale, se lo fai bene.
Nel caso in cui sei completamente nuovo nel comping, non sei sicuro di come funziona in GarageBand, o entrambi, diamo un’occhiata a cos’è il comping vocale e come lo fai nell’app di produzione musicale gratuita di Apple.
Cos’è la Vocal Comping?
Il comping vocale è quando si registrano più take di una performance, o parti di una performance, e si combinano parti di due o più take per creare una traccia vocale senza interruzioni, chiamata “traccia composita”.
La composizione non si limita alla voce — puoi comporre molti strumenti — ma è spesso associata alla voce durante la registrazione.
Il comping vocale è prevalente ovunque nella musica registrata, in particolare nella musica pop. Mentre nella musica dal vivo, le esibizioni vocali possono essere più liberali e sfumate, la musica registrata è una bestia diversa, pensata per essere ascoltata ancora e ancora in isolamento.
La composizione vocale è essenziale a questo proposito, come adattare tutti i pezzi del puzzle giusti (parti di diverse riprese vocali) in un insieme coeso (la composizione vocale).
Perché dovresti usare la composizione vocale?
Supponiamo che tu abbia registrato una ripresa quasi impeccabile, ad eccezione di una piccola sezione che ritieni manchi, o che tu abbia commesso un errore. Dovresti registrare nuovamente la voce da zero, il che potrebbe richiedere molto tempo se non ti piace il ciak successivo, o preferiresti semplicemente ripassare quella sezione?
Il comping vocale può essere utilizzato per correggere errori, registrare singhiozzi come pop, che vengono forniti con esplosive o clipping, ma non è tutto ciò a cui è limitato.
Un ottimo motivo per utilizzare la composizione vocale – e la composizione in generale – è la sperimentazione. Non stai solo cercando di correggere gli errori; puoi usare la composizione vocale per combinare momenti speciali di ogni ripresa per creare una registrazione vocale meravigliosamente unica e genuina.
In questo senso, puoi utilizzare ogni ripresa per provare cose diverse, giocando con fattori come la dinamica, il tono, il carattere vocale e qualsiasi altra cosa tu voglia provare.
Ora che sai un po ‘di composizione vocale e per cosa usarla, passiamo a come eseguire la composizione vocale in GarageBand.
Ci immergeremo direttamente nel comping, quindi se non sei sicuro di come utilizzare GarageBand per registrare la tua voce , consulta prima la nostra guida.
Passaggio 1: carica un progetto esistente o avvia un nuovo progetto
Quindi, potresti iniziare un nuovo progetto e registrare la tua voce principale, oppure caricare un progetto esistente in cui hai già la voce.
Per entrare subito nel comping, caricheremo un progetto esistente con la voce.
Ci sono alcuni modi per farlo: GarageBand potrebbe aprire il progetto più recente al momento del rilascio, puoi selezionare File> Apri o Apri recenti nell’angolo in alto a sinistra, oppure puoi usare la scorciatoia Cmd + O quando un progetto è già caricato per sceglierne uno diverso.
Una cosa da notare: se stai caricando un progetto esistente, è importante registrare le tue riprese vocali successive in modo identico a come hai registrato la voce originale. Comping non suonerà senza soluzione di continuità se una ripresa suona come se fosse stata registrata a pochi centimetri dal microfono e un’altra suona come se fosse stata registrata a un piede di distanza.
Quindi, assicurati che se hai intenzione di comporre, sai approssimativamente dove eri seduto o in piedi, a che volume era il tuo microfono e approssimativamente che tipo di trattamento acustico hai avuto in quella stanza.
Passaggio 2: attiva la modalità Ciclo
La prossima cosa che farai è attivare la modalità Ciclo facendo clic sull’icona delle due frecce accanto al pulsante di registrazione, utilizzando la scorciatoia C o semplicemente facendo clic dove si trova l’area Ciclo.
Questo crea una barra gialla sopra le tue tracce (dove dovrebbero essere le tue barre o il codice di tempo) che puoi accorciare o allungare alle due estremità o spostare lungo la traccia facendo clic e trascinando.
La modalità Cycle crea un loop all’interno dei parametri della barra gialla, o “Cycle area”, in cui è possibile riascoltare sezioni specifiche in ripetizione o registrare più take di una determinata sezione o dell’intera traccia.
Passaggio 3: avviare la registrazione di un’altra ripresa
Una volta selezionata la modalità Cycle, è possibile avviare la registrazione di un altro Take.
La registrazione inizierà all’inizio dell’area Ciclo e tornerà immediatamente lì una volta raggiunta la fine dell’area Ciclo, quindi è meglio estendere leggermente l’area del ciclo su entrambi i lati della sezione che si desidera registrare nuovamente, dandoti qualche minuto per prepararti ogni volta.
Inoltre, una volta attivata la modalità Ciclo, non è possibile interrompere e avviare la riproduzione del progetto. Se invece si interrompe la riproduzione, per riavviarla si torna all’inizio dell’area Ciclo.
Puoi registrare una ripresa dopo l’altra in un movimento continuo, utilizzando il loop, oppure puoi fermarti dopo ogni ripresa o alcune riprese, fare una pausa e continuare.
Per mostrarti come comporre da più di una ripresa diversa, registreremo quattro riprese di una sezione.
Passaggio 4: ascolta le tue registrazioni
Una volta che sei soddisfatto delle tue riprese, puoi riascoltarle ciascuna nella cartella Take , che puoi trovare facendo clic sul numero in alto a sinistra del file audio accanto al titolo della tua regione.
Qui dovresti essere in grado di scegliere e riascoltare ciascuna ripresa, decidendo se è necessario registrare altre riprese e prendendo nota di quelle che ti piacciono.
Passaggio 5: isolare la tua area di comp
Vedrai che se non hai registrato la tua traccia dall’inizio alla fine, tutto al di fuori dell’area della composizione non è presente quando selezioni diverse riprese.
Per concentrarci solo sulla sezione della composizione, lasciando intatto tutto al di fuori di essa, divideremo entrambe le estremità dell’area della composizione, creando una regione indipendente.
Per fare ciò, trascina la testina di riproduzione su una delle estremità dell’area della composizione (mostrata da una linea nera che va dall’alto verso il basso) e premi Cmd + T per dividere la traccia in corrispondenza della testina di riproduzione. Fallo su entrambe le estremità dell’area della composizione.
Ora dovresti vedere tutto prima e dopo che la tua area di composizione ricompare e cambiare le riprese nell’area di composizione non le farà scomparire.
Se ti sei concesso un po ‘di spazio in più prima e dopo le parti che desideri registrare, puoi semplicemente trascinare la testina di riproduzione nel momento esatto in cui desideri che la composizione inizi o si spenga, crea una regione indipendente con lo strumento di divisione e seleziona la tua prima ripresa (che di solito è la parte vocale completa).
Ora puoi scegliere le riprese dalla cartella Take e ascoltare ciascuna take nel contesto del progetto. Ricordarsi di disattivare la modalità Ciclo quando si esegue questa operazione.
Passaggio 6: Comping Takes
Ricordi come hai isolato la tua area comp nel passaggio precedente? Bene, quella tecnica è esattamente il modo in cui comporrai le tue riprese!
Ad esempio, se preferisci Take 2 in un punto specifico, ma solo in quel punto, puoi isolare quella regione utilizzando lo strumento Dividi e selezionare Take 2 solo per quella sezione.
In questo esempio, abbiamo usato Take 2 e Take 4 e ci siamo divisi in Take 1 su entrambe le estremità per adattare perfettamente la composizione alla voce principale.
Vale la pena ascoltare la tua voce in isolamento per capire i punti migliori per dividere e utilizzare diverse riprese. Puoi farlo facendo clic sull’icona delle cuffie nell’intestazione della traccia o premendo S.
Ricorda di ingrandire, in modo da poter dividere e regolare con precisione le regioni, utilizzando il normale gesto del trackpad o il cursore dello zoom orizzontale verso la destra dell’area di lavoro.
Comp con altri strumenti audio
Comping richiede molto tempo per padroneggiarlo e la versione di Comping di GarageBand è ancora relativamente semplice rispetto alle più sofisticate workstation audio digitali (DAW), come il suo fratello maggiore, Logic Pro.
Detto questo, l’uso di GarageBand per comp può fornire un’introduzione intuitiva e semplificata che non troverai in molte altre DAW, evitando che le cose diventino travolgenti.
Una volta che inizi a prendere confidenza con la composizione vocale, potresti provare a comporre altri strumenti audio, come registrazioni di chitarra o batteria.
