Serif vs. font San-Serif: i pro ei contro
Hai mai notato gli strani piccoli svolazzi con cui sono decorati alcuni caratteri alle estremità? Helvetica e caratteri simili avranno sempre un posto nei nostri cuori, ma cosa succede se hai bisogno di qualcosa in più?
Non c’è controversia tra i caratteri serif e sans-serif: entrambi sono estremamente utili per attività, stili e progetti completamente diversi. Quale sceglierai?
Terminologia dei caratteri: cosa significa serif?
Cos’è un grazie, esattamente? E qual è la differenza tra i caratteri serif e sans-serif?
Se pensassi che il design grafico fosse tutto divertimento e giochi, ti sbaglieresti; c’è molto gergo da imparare . Attenendosi strettamente al regno della serifing, tuttavia, sarai felice di sapere che sono necessarie solo poche frasi chiave.
Le linee che compongono la lettera stessa sono chiamate tratti. I serif sono le aggiunte ornamentali che adornano le estremità di ogni tratto nel carattere, note anche come terminali o punti di terminazione.
Il peso di ogni linea che deponi può essere totalmente uniforme o esprimere una certa quantità di contrasto di spessore rispetto ad altre parti del glifo. Un glifo è semplicemente il carattere stesso.
A parte questi concetti di base, c’è un intero mondo di ascendenti, steli, articolazioni e legature in cui immergere le dita dei piedi. Questi altri concetti possono aspettare: in questo momento, abbiamo occhi solo per i serif.
I diversi tipi di caratteri Serif
Nel corso degli anni, l’evoluzione dei caratteri serif ha lasciato un’eredità nella sua scia, offrendoci una vasta gamma di stili da guardare indietro e utilizzare. Questi movimenti hanno avuto luogo nel mondo occidentale, ma anche altre lingue orientali come il cirillico o il cinese possono essere migliorate con la serifing.
Serif vecchio stile
Frutto dell’invenzione della stampa, i primi caratteri serifed cercarono di unire la bellezza della calligrafia con l’utilità dei numeri romani, più semplici e leggibili. Ben lontani dai caratteri gotici con lettere nere che li hanno preceduti, i caratteri vecchio stile sono progettati per essere abbastanza leggibili da fungere da corpo di un grande blocco di testo.
Molti font vecchio stile incarnano un’atmosfera “in corsivo” sull’asse verticale, con elementi diagonali che aggiungono un po’ di interesse ad alcuni caratteri che altrimenti potrebbero sembrare troppo clinici o diretti.
Caratteri Serif di transizione
Questa famiglia di caratteri rappresenta il periodo di tempo che separa i caratteri serif vecchio stile e moderni. È a questo punto che iniziamo a vedere questi caratteri tipografici assumere più peso nei loro tratti verticali, evolvendo oltre le fondamenta più uniformi e regolari che i caratteri vecchio stile avevano già stabilito.
Font Didone
I font Didone serif possono essere considerati qualcosa come il tubino nero della tipografia. Conosciuti per la loro delicatezza e sottigliezza, questi caratteri tendono a favorire il peso del tratto verticale reso più audace attraverso l’uso di serif attaccati ai capelli.
I caratteri Didone possono evocare una serie di sentimenti, dall’atmosfera criptica e arcaica di una vecchia mappa disegnata a mano alla tradizionale onnipotenza di un vecchio libro di giurisprudenza.
Serif Slab
Mentre la stampa commerciale prendeva fuoco per la prima volta in un mondo in via di modernizzazione, i grafici dell’epoca avevano bisogno di trovare un modo per distinguere i loro layout dal resto della folla. I caratteri Slab serif erano il loro modo per offrire ai consumatori affamati qualcosa di fresco e nuovo da guardare.
Queste piccole famiglie di font retrò sono state progettate per creare una pubblicità stampata o un titolo di giornale più accattivante.
L’inizio dei caratteri sans-serif
Il fondatore dei caratteri responsabile della diffusione dei caratteri sans-serif nel mondo era un inglese di nome William Caslon il Vecchio. Il suo carattere sans-serif seminale, Two Lines Egyptian, fece la sua prima apparizione pubblica e stampata nel 1816 e ispirò molti altri a seguirlo.
La sua eredità in corso include lo stile pesante Seven Lines Grotesque di William Thorowgood e Specimen of Printing Types di Vincent Figgins, creato nel 1834.
L’irriducibile Bauhaus Herbert Bayer è stato uno dei più accesi e influenti sostenitori dei caratteri sans-serif in senso contemporaneo. La sua proposta sans-serif per un carattere tipografico universale è stata accolta così bene che non ha mai nemmeno dovuto far entrare ufficialmente in produzione il suo design.
Ultima, ma certamente non meno importante, l’invenzione di Helvetica; Max Miedinger, orgoglio della Svizzera, ha fatto la storia nel 1957. Questi cosiddetti neo-grotteschi sono caratteri che molti riconosceranno come alcuni dei più importanti caratteri di base di oggi.
Font Sans-Serif vs. Serif: i pro ei contro
Come per tutte le scelte creative, nel graphic design non esistono risposte giuste o sbagliate ; ci sono solo layout poco attraenti e gli occhi che desiderano disperatamente evitarli.
È meglio serif o sans-serif? Sosteniamo che potresti voler incorporare entrambi nei tuoi progetti. Alcuni dei vantaggi dell’utilizzo di caratteri serifed:
- Chiarezza : nel caso di controparti dall’aspetto ambiguo come una “I” maiuscola e una “l” minuscola, la scelta di un carattere con grazie può rendere il testo più leggibile. Questo è particolarmente vero se stai usando solo pochi caratteri, al contrario di intere parole che forniscono un contesto per eventuali incertezze.
- Formalità : può esserci qualcosa di così interessante e stoico nel perfetto font serif. Il look ricorda una sorta di atmosfera dignitosa e da occasione speciale, dando al tuo lavoro un piccolo papillon. Pensa a fantasiosi inviti di nozze e simili.
Alcuni evitano i caratteri serif perché sembrano “antiquati”; molti grafici preferiscono un aspetto leggermente più elegante per il loro lavoro. Tutto dipende da cosa ti piace e cosa stai cercando di fare.
Se ti capita di essere qualcuno che preferisce qualcosa con un po’ meno clamore, ci sono innumerevoli caratteri sans-serif tra cui scegliere. Alcuni dei nostri motivi preferiti per amare i caratteri sans-serif per la progettazione grafica:
- Pulizia : i caratteri sans-serif sono perfetti quando stai cercando di mantenere il tuo layout minimale, dando allo spettatore molto spazio per respirare mentre prendono il tuo design. C’è pace nella semplicità.
- Casualità : se desideri che il tuo volantino di vendita di garage assomigli più a un semplice cartello da affiggere e meno che stai inchiodando le 95 tesi di Martin Lutero su ogni palo del telefono nel tuo quartiere, un font sans-serif è probabilmente la scelta appropriata.
- Leggibilità : come accennato in precedenza, gli stili tipografici con serif sono stati progettati principalmente tenendo conto della leggibilità e dell’accessibilità. Alcuni studi, tuttavia, suggeriscono che i lettori in realtà preferiscono i caratteri san-serif quando leggono a lungo.
I caratteri sans-serif sono apprezzati per il loro comportamento tranquillo e cerebrale, ma alcuni sosterranno sicuramente che hanno saltato lo squalo e sono diventati la scelta “pretenzioso”. Alcuni brand potrebbero voler lasciare un diverso tipo di impressione, a seconda del target demografico che stanno cercando.
Vale anche la pena ricordare che non tutti i caratteri sono uguali. Possiamo nominare dozzine di font sans-serif di buon gusto; Comic Sans di solito non sarà uno di questi a meno che non facciamo una sorta di parodia.
Scegli il carattere giusto per il tuo progetto
Alcuni dicono che è come fare un viaggio al rifugio per animali locale: non puoi davvero scegliere quello giusto. Invece, quello giusto sceglie te.
Una delle fasi meno faticose dal punto di vista mentale della progettazione grafica è quel pomeriggio benedetto che puoi trascorrere scorrendo un elenco di tutti i font su Internet. Quando colpisci quello giusto, fidati di noi quando diciamo che saprai di essere arrivato alla tua fermata.
